GLOBULLE

Le diable dans la boîte

2011-03-18T21:42:00.003+01:00

Difficile, à part si on est éperdument amoureux de Ben Affleck (et encore), de considérer le DAREDEVIL de Mark Steven Johnson (2002) autrement que comme l’une des moins enthousiasmantes transpositions de l’univers Marvel.

Malgré les bonnes intentions (sans doute du même genre de celles dont on fait l’enfer) d’un réalisateur visiblement dépassé par son entreprise...

Conscient de l’embarras affiché envers l’un des plus classes super-héros de son écurie, le studio vient de lancer le désormais traditionnel reboot, pour une fois (on ne va pas se plaindre) largement justifié.
Annonçant avoir, pour ce faire, recruté David Slade (pas novice en la matière puisque déjà auteur de l'adaptation de 30 JOURS DE NUIT).
Chouette idée qui fait attendre le projet avec une légitime bienveillance : son brillant sens de l’image promettant dores et déjà d’avec maestria restituer l’envergure des plus belles pages de la saga de l’homme sans peur.

Le suspense restant, pour l’instant, entier quant à l’identité de celui qui enfilera les collants vermillons...

Scalped t.1 : pays indien (2010)

2011-03-15T17:06:00.001+01:00

Il est toujours curieux de se plonger dans une bédé dont on ignore à peu près tout (et dont le peu qu'on connait ne déclenche aucune euphorie particulière) : auteurs inconnus ou presque, sujet à priori peu engageant, relatif silence critique à son encontre...

A peine, en l'occurrence, la préface enthousiaste de Brian K. Vaughan (scénariste d'entre autres "Y, le dernier homme") incite-elle à jeter un oeil curieux sur l'ouvrage.

Bien nous en prend, pour le coup, puisque l'ensemble annonce l'une des séries les plus intéressantes du moment.

Se déroulant, de nos jours, au sein d'une réserve amérindienne gangrenée par le désespoir (et au sein de laquelle les locaux n'ont que le choix du chômage, de la corruption ou de l'alcoolisme), le récit, qui met en scène le retour du fils prodigue Dashiell Bad Horse (coriace motherfucker au nom parfait) parmi les siens, adopte les codes du roman noir pour très rapidement les pousser dans le rouge (sang).

Brassant à part presque égales violence, sexe quasi-explicite, refus du manichéisme facile et une ambiance d'un sombre surprenant, ce premier tome laisse espérer le meilleur d'une saga hardcore dont le cadre original change des sempiternelles aventures de héros costumés.

Et promet, si le niveau se maintient, un brillant avenir à la paire Aaron (scénario) / Guéra (dessins).

Vertigo a encore visé juste...

Au nom du Père

2011-03-05T11:36:00.003+01:00

Cela fait plusieurs années que PREACHER, le comic-book culte de Garth Ennis et Steve Dillon subit, sans succès, moult tentatives visant à porter sur petit ou grand écran les visions d’apocalypse de ses auteurs.

Après une annonce de série t.v. sur HBO (qu’on aurait, pour le coup, été sacrément curieux de voir) puis de long-métrage porté par Sam Mendes (JARHEAD), le projet vient pourtant de ressortir des limbes au sein desquelles on le pensait pour toujours errer.
Même que c’est D.J. Caruso qui a été approché afin de s’en occuper : honnête artisan responsable d’une poignée de sympathiques polars (SALTON SEA, L'OEIL DU MAL), dont on se demande s’il sera capable de retranscrire sur pellicule toute la choquante démesure de l’œuvre.

Car on lui souhaite, qu’il se sente ou non d’assurer le job, bien du courage : sexe explicite, ultra-violence débordant largement le cadre du gore, charge anti-religion d’une férocité peu commune, ambiance malsaine imprégnant chaque page et on en passe…
La saga (à côté de laquelle les fameuses « Catégories 3 » en provenance de Hong-Kong font figure d’aimables plaisanteries), aussi extrême sur le fond que sur la forme, n’est pas de celles qui se laissent aisément dompter.
A tel point qu’une adaptation littérale se verrait interdite aux moins de dix-huit ans dans à peu près tous les pays du globe.

Du pur Ennis, en somme. Lequel doit actuellement bien se marrer en imaginant le casse-tête des producteurs.

Non sans oublier d’en même temps compter ses droits d’auteur (faut pas rigoler non plus)...

Magie noire

2011-03-03T14:19:00.002+01:00

Un premier film racé malgré ses légendaires soucis de tournage (THE CROW d’Alex Proyas, 1994).

Un deuxième bien moins exaltant en dépit d’une intéressante direction artistique (THE CROW : CITY OF ANGELS de Tim Pope, 1996).

Un troisième qui commençait à dangereusement lorgner vers le bis (THE CROW : SALVATION de Bharat Nalluri, 2000).

Un quatrième que la bienséance nous priera de passer sous silence (THE CROW : WICKED PRAYER de Lance Mungia, 2005).
Et encore ne mentionne-t-on pas la pauvre série qui voyait un Mark Dacascos peinturluré de blanc errer comme un sous-Kwai Chang Caine pour, de temps à autre, tabasser sans leur faire trop mal (format t.v. oblige), des bad guys sans envergure…

C’est peu dire que l’œuvre de James O’Barr aura connu des fortunes diverses depuis que son destin s’illustre sur les grands écrans des multiplexes.
Constatant que cela faisait, ma foi, un bon de temps qu’aucune adaptation n’avait envahi ces derniers, Relativity Media, en charge des droits du personnage, a décidé de mettre en route, non pas une énième séquelle mais, comme c’est original, un reboot de la franchise (faudrait compter le nombre de fois où le mot a été écrit depuis la reprise du blog)...

Pourquoi pas ? D’autant plus qu’avait, pour ce faire, été recruté Stephen Norrington, surdoué de l’image dont la curieuse carrière en dents-de-scie semble assez fidèlement refléter le désordre qui régente son esprit.
Responsable avec le premier BLADE d’une des meilleures adaptations Marvel, le britannique rencontra ensuite moins de succès lors de la transposition de LA LIGUE DES GENTLEMEN EXTRAORDINAIRES dont le tournage chaotique (et le résultat pour le moins foireux) le dégoutèrent tant du métier qu’il resta éloigné des plateaux durant presque une décennie.

Annonçant, pour son retour, une version sombre et dérangée de l’œuvre de O’Barr, le cinéaste vient de quitter le projet (sur lequel il aura quand même planché plus d’un an) en apprenant que les producteurs souhaitaient, de leur côté, livrer un produit PG-13 - soit la classification américaine qui met la pédale douce sur la violence afin de rendre le produit accessible aux ados.

Qu’à cela ne tienne, ces derniers (histoire de ne sans doute pas inutilement paumer tout le boulot de pré-production) viennent d’enquiller la seconde en engageant l’espagnol Juan-Carlos Fresnadillo (28 SEMAINES PLUS TARD).
Lequel, s’il a, certes, fait ses preuves dans le film de genre, possède les compétences pour livrer un produit solide, ne possède peut-être pas la vision que Norrington n’aurait pas manqué apporter à l’ensemble.

Norrington dont on est, du coup, curieux de voir où ses pas vont désormais le mener. Mais ceci est une autre histoire...

Marathon Man

2011-03-01T11:30:00.003+01:00

On ne sait quel crédit accorder à ce genre de news (qu’on ne peut néanmoins pas s’empêcher de relater. Et on se demande après comment naissent les rumeurs) rigolote mais également un peu inquiétante.

XERXES, la suite de « 300 » (en fait un préquel relatant la bataille de Marathon), décrite par son auteur Frank Miller comme « une extension sous stéroïdes du récit original » (pas sûr que ce soit vraiment rassurant) est à peine achevée que ses droits ont déjà été achetés en vue d’une adaptation pour le ciné.

Point de Zack Snyder cette fois-ci (occupé qu’il est, après avoir salopé les WATCHMEN, à actuellement foutre en l’air le prochain SUPERMAN - voir news précédente) mais peut-être Guy Ritchie, ex-scribe de la caillera londonienne (SNATCH, ROCK N’ROLLA) qui a, l’année dernière, découvert les joies du cinoche mainstream avec un SHERLOCK HOLMES qui restait regardable (dans les limites de ses modestes ambitions) à défaut de rendre justice à l’œuvre de Conan Doyle.
Lequel était surtout un produit Warner, instigateur du présent film...

Rien de plus à, pour l’instant, se mettre sous la dent.
On attendra déjà la sortie de la bédé afin de voir si elle annonce un regain de forme de la part de Miller ou si celui-ci va continuer la descente aux enfers entamée depuis la parution de son « Dark Knight 2 ».

Wait and see donc, comme d'habitude en ce genre de cas...

Chute libre

2011-02-27T15:45:00.004+01:00

Le SUPERMAN RETURNS de Bryan Singer (sorti en 2006) n’a, malgré une qualité tout à fait honorable, pas suffisamment séduit les foules pour que lui soit accordé le droit à un deuxième volet.
Qu’à cela ne tienne, la Warner en profite pour à son tour succomber à la mode en offrant au personnage un reboot qui aura néanmoins tardé à voir le jour.

Mais alors que ces dernières années auront principalement été passées en tergiversation de toute sorte (avec l’apparition d’à peu près un nouveau projet par mois) sans que rien de concret ne soit jamais enclenché, la franchise a récemment connu un brusque coup d’accélérateur lorsque le studio a officiellement annoncé le lancement du nouveau film.

« Chouette ! » peut s’exclamer le fan, heureux dès lors qu’un de ses personnages préférés est adapté au cinéma.
Pour tout aussitôt glapir d’effroi en apprenant que le réalisateur choisi n’est autre que Zack Snyder !
Soit le dangereux fossoyeur qui a quand même réussi le douteux exploit de, coup sur coup, massacrer le 300 de Frank Miller puis les WATCHMEN de Moore & Gibbons.
Sans que personne (à Hollywood en tous cas) ne s’émeuve outre mesure et l’empêche de plus jamais approcher une caméra dans le but de commettre de nouveaux méfaits.

Et dire que cela fait des lustres qu' entre autres Mark Millar (fan ultime du perso dont il a écrit quelques-unes des meilleures aventures - comme le génial « Red Son ») promène un pharaonique projet de relance…
A croire que les producteurs ne regardent pas les œuvres des gens qu’ils engagent et sur lesquels ils misent des sommes obscènes…

Qu’attendre, dès lors, quoique ce soit de viable d’un ensemble qui sent le pâté avant même qu’ait été rédigée la moindre ligne de script ?
Comme tout est toujours possible (et qu’une de mes résolutions en 2011 est de tâcher de moins dire de mal d’autrui), on accordera le bénéfice du doute à un film qui, parti comme il est, ne pourra de toute façon que surprendre d’heureuse manière (enfin, c’est aussi ce qu’on disait des précédents travaux du sieur Snyder).

A croire que le destin de l’emblématique super-héros de DC Comics n’est définitivement pas de s’illustrer sur grand écran...

Robot after all

2011-02-25T00:46:00.007+01:00

Samouraïs en pantacourt qui affrontent des robots géants meurtriers. Lascives créatures aguichant le mâle pour ensuite mieux le déchiqueter. Un chat star du rock, lubrique et défoncé. Et même le plus grand détective du monde, Sherlock Holmes en personne, totalement à la ramasse…

Vous êtes bien au sein de l’univers de POPBOT (a.k.a. ZOMBIES VS ROBOTS en v.o. : car il est également question de morts mangeurs de chair fraîche. Mais on n'est plus à ça près).
Indéfinissable comic-book - dont on se gardera bien de résumer l’intrigue - qui se présente en un maelström de sexe, de s.f. post-apocalyptique et d’ultra-violence assumée.
Un univers sans véritable linéarité, prétexte au génial dessinateur Ashley Wood pour étaler ses visions aussi macabres que décalées le long d’époustouflants aplats sépia.

A tel point qu’on aura rarement autant eu l’impression de pénétrer l’esprit (en l’occurrence quelque peu perturbé) d’un créateur qui ne censure en aucune façon.
Et parvient à parfaitement rendre la désagréable sensation d'évoluer au sein d’un étouffant rêve vicié dont on ne parvient pas à s’éveiller…

Voilà donc que, surprenante nouvelle qui va interpeller El Prez (toujours en place après toutes ces années. Parce que Globulle, c’est un peu comme Haïti : on y reste dictateur à vie pour ensuite déléguer ses fonctions à sa progéniture), l’ouvrage serait pressenti pour être adapté au ciné sous l’égide de Michael Bay (THE ROCK, BAD BOYS 1 & 2) - qui se contentrait, pour le coup, de produire.

Etonnante annonce qui a, néanmoins, de quoi laisser perplexe.
Car s’il est plaisant d’imaginer quel éclairage tel projet va pouvoir apporter sur un titre encore trop méconnu, on peut, par contre, se demander où se situe l’intérêt d'adapter une œuvre qui ne tire sa spécificité que de sa nature de cauchemar mis en peinture…

D’autant qu’il est permis de s’interroger sur le traitement que le père des TRANSFORMERS (autre histoire de robots géants. D’une sensibilité, cependant, quelque peu différente), fidèle à sa légendaire finesse, ferait subir à l’ensemble.
On guettera les futures news, vraiment curieux qu’on est d’en apprendre plus...

Nuit noire

2011-02-23T15:13:00.004+01:00

Tandis que trois années avaient séparé BATMAN BEGINS de sa séquelle, c’est le temps qu’il aura cette fois-ci fallu à Christopher Nolan pour à peine commencer à se repencher sur la destinée du Chevalier Noir de Gotham (on veut bien, dans notre infinie mansuétude, lui pardonner, vu qu’il a, dans l’intervalle, écrit et réalisé INCEPTION - le genre de chose qui occupe).

Ce troisième (et normalement dernier) volet des aventures de l’homme-chauve-souris est donc à peine sur les rails que pas un jour ne se passe sans que la communauté mondiale de fans déviants relaie rumeurs de toute sorte (la plupart du temps fantaisistes et totalement infondées, mais c’est ça aussi, la joie d’internet).
Prouvant ainsi, à qui peut en douter, à quel point le film est par tous attendu...

Puisque son prédécesseur, le DARK KNIGHT (désigné par le Pape lui-même comme la meilleure adaptation de comic-book depuis l’avènement du cinéma parlant) a placé si haut le niveau que Nolan se voit désormais dans l’obligation de réaliser rien moins que le meilleur film de l’Histoire du cinéma.

Voire le chef -d’œuvre ultime du patrimoine de l’humanité, toutes catégories artistiques confondues...

Pas de quoi inquiéter l’homme pour qui le terme « flegmatique » semble avoir été inventé.
Lui qui, depuis une décennie, enquille les œuvres essentielles avec l’air de ne pas y toucher, jusqu’à le faire comparer à Kubrick par une partie de la critique énamourée...

Restant fidèle à sa conception du « Ne rien dire pour mieux surprendre », avec pour résultat qu’on se retrouve sevré de news pertinentes et forcé de se raccrocher aux rares et maigres infos que le studio consent à lâcher.
Tout juste sait-on ainsi, à l’heure actuelle, que :

- le titre de l’opus à venir sera, à priori, THE DARK KNIGHT RISES (histoire d’annoncer le triomphe du Caped Crusader après sa mise au ban lors du final du chapitre précédent ?)

- ont été engagés Anne Hattaway (LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA) et Tom Hardy (déjà de l’aventure INCEPTION) pour les rôles respectifs de Catwoman et Blane (quoique le contraire eut été fort cocasse).
Le casting n’est cependant pas clos, notamment concernant la nouvelle girlfriend de Bruce Wayne.
Ainsi que pour un possible nouveau rôle de bad guy : ce qui semble à la fois peu probable (vu les noms déjà annoncées) et néanmoins possible, tant Nolan a toujours garni ses films de stars n’hésitant pas à s’empiler (au sens figuré) un peu partout dans chaque recoin de l’écran.

- l'orientation du script (co-signé, comme le précédent, par les frangins Nolan et l’inévitable David Goyer) conserve, par contre, un épais mystère.
On a seulement appris que le tournage doit débuter d’ici l’été à la Nouvelle-Orléans, sans au juste savoir quelle importance tel décor pourrait avoir dans l’élaboration de l’ensemble (mais on a de quoi être impatient quand on se rappelle comment Nolan avait su exploiter l'austère architecture de Chicago dans DARK KNIGHT).

L’essentiel est que 2012 sera forcément une belle année puisque le produit fini atterrira, si tout va bien, dans les salles (date).
A moins que les Mayas aient quelque hasardeuse prédiction à faire valoir…

Lames fatales

2011-02-22T14:07:00.003+01:00

Récemment évoqué en ces lieux à l’occasion de X-MEN : FIRST CLASS (voir news du 11/02), WOLVERINE fait partie du fond du panier des adaptations de la maison-mère, à ranger aux côtés d’ELEKTRA et GHOST RIDER dans le genre bâclé et comique involontaire.
Ce qui n’a nullement empêché les pontes du studio d’annoncer une séquelle, rapidement rendue inévitable par les recettes (inexplicablement) élevées du produit.

L’appât du gain n’excluant cependant pas une certaine lucidité, le réalisateur Gavin Hood a été écarté du projet au profit de Darren Aronofsky.
Et s’il peut être surprenant de trouver à telle place le metteur en scène de REQUIEM FOR A DREAM (plus habitué des prestigieux festivals que des pages de Strange), on rappelle qu’il est aussi un acharné fan de bédé.

Ayant notamment signé le scénar de l’adaptation en comic-book de THE FOUNTAIN (son troisième long-métrage) – expérience qu’il s’apprête d’ailleurs à renouveler pour NOAH, variation autour du mythe de l’arche de Noé (et possible futur film).
Ou qu’après avoir été annoncé à la mise en scène des WATCHMEN, il a longtemps souhaité filmer le BATMAN : YEAR ONE de Miller et Mazzuchelli (projet finalement récupéré par Nolan qui l’a transmué en BATMAN BEGINS).

Et même si THE WRESTLER et BLACK SWAN, derniers opus du bonhomme, ont pu décevoir en s’orientant vers un trip auteurisant franchement casse-bonbons, on ne peut que s’avouer intrigué (pour ne pas dire plus) à l’idée qu’il mette son extraordinaire sens de l’image au service d’un pur délire esthétique à même de capter l’essence des pages retranscrites.

On sait, sinon, que ce troisième chapitre de la série X-MEN ORIGINS transposera « Je suis Wolverine ! » (ça, c’est de l’affirmation de soi) : one-shot scénarisé par Frank Miller (toujours lui) et dessiné par Chris Claremont, qui voyait notre ami Serval s’en aller au Japon découper des ninjas et tomber amoureux de la fille de son pire ennemi.
La routine de tout super-héros qui se respecte, quoi…

L'arme fatale

2011-02-20T16:26:00.006+01:00

Il n’y en a décidément, du côté des adaptations, en ce moment quasiment que pour Marvel !
Et encore leur news concernent-elles presque exclusivement LES VENGEURS dont tous les super-héros devant composer la future Dream Team annoncent un film sur le point de sortir ou au tournage prêt à démarrer.

Au menu d’aujourd’hui : cette vieille boîte de conserve sang et or d’IRON MAN, dont les pérégrinations ont déjà donné lieu à deux volets de qualité fort dissemblable.

L’année dernière ayant, en effet, vu une suite aussi brouillonne que dispensable succéder à un fort sympathique premier volet.
Résultat à ce point décevant que le studio a décidé de faire le ménage en se délestant de Jon Favreau, jusqu’alors réalisateur attitré de la franchise.

La relève n’aura cependant guère tardé puisqu’on a, pas plus tard qu’avant-hier, appris que Shane Black avait été convoqué afin d'écrire et diriger le troisième épisode des aventures du milliardaire alcoolique.
Mister Black (on le rappelle pour les gens qui ont une vie en dehors des salles obscures) n’est autre qu’une des icônes des adorateurs du cinoche de genre : scénariste de L’ARME FATALE de Richard Donner, LE DERNIER SAMARITAIN de Tony Scott, LAST ACTION HERO de John McTiernan ou encore AU REVOIR, A JAMAIS de Renny Harlin.

Parfaits exemples de pellicules qui allient, en un équilibre instable mais par instants jouissif, l’amour de la série B burnée à des dialogues parfois dignes d’Audiard.
Notre homme ayant, en 2005, effectué ses premiers pas de metteur en scène avec KISS KISS, BANG BANG, chouette film noir semi-parodique qui mettait en vedette un certain Robert Downey Jr alors à l’orée de son come-back.

On imagine ainsi que l’amitié des deux hommes a, au moment du choix de Marvel, au moins autant pesé dans la balance que la dévotion du scénariste-culte envers les comic-book : lui qui a, ces dernières années, annoncé des adaptations de DOC SAVAGE et DEATH NOTE (d’après le manga éponyme).
Sans compter le mythique SGT ROCK de John McTiernan auquel il fut longtemps rattaché...

Si l’homme n’a pas encore fait ses preuves dans le domaine de l’action pure, on peut, par contre, compter sur lui pour faire abonder dans la bouche du cynique Tony Stark les meurtrières punchlines dont il en a le secret.
Et ainsi redonner à l’homme de fer le côté suprêmement cool qui faisait la saveur du premier film et qui s’était mystérieusement égaré au cours de sa séquelle…

Appelé à régner

2011-02-18T14:34:00.003+01:00

La folie du « reboot » a, depuis déjà quelque temps maintenant, contaminé les studios hollywoodiens.
Lesquels, non content d’effectuer des remakes à tout-va, n’en finissent plus de relancer des franchises à travers des produits aussitôt reniés en cas d’insuffisant succès.

Comme le HULK de Ang Lee, en quelque sorte annulé par celui de Louis Leterrier et qui va encore changer d’incarnation (Mark Ruffalo remplaçant Edward Norton) dans le déjà mythique film des VENGEURS à venir (voir news du 12/02).
Ou le SUPERMAN de Bryan Singer, dont la Warner a officiellement annoncé que le prochain film ne tiendrait aucun compte.

Mais si la pratique a, jusqu’ici, forcément touché des produits commercialement décevants, il n’en est pas de même concernant SPIDERMAN puisque la trilogie de Sam Raimi peut fièrement afficher son milliard d’euros de recettes mondiales…

Lassitude d’un réalisateur bridé dans sa folie post-EVIL DEAD ? Excessive gourmandise financière des acteurs ? Brouille générale entre les participants de l’affaire ? Lucidité des producteurs devant le dangereux déclin qualitatif de la série (déjà pas bien terrible au départ) ?

Le fait est que Marvel a décidé de, purement et simplement, passer l’éponge sur sa franchise la plus lucrative en repartant à zéro et, dans la foulée, annoncer THE AMAZING SPIDERMAN, film (si on a bien saisi) à nouveau centré sur les origines du super-héros.

Choix plus surprenant encore : c’est, pour ce faire, le quasi-inconnu Marc Webb (clippeur pour Green Day passé à la réalisation avec la comédie romantique 500 JOURS ENSEMBLE) qui hérite du trône autrefois occupé par Raimi.
Tandis que les jeunots Andrew Garfield (récemment révélé dans THE SOCIAL NETWORK de David Fincher) et Emma Stone (elle apparue dans SUPERGRAVE : ce qui a même une autre gueule) héritent des emblématiques rôles de Peter Parker et Gwen Stacy.

S’il est légitime de s’interroger sur le bien-fondé de refaire un produit qui accuse à peine ses dix ans d’âge, avouons que les premières photos intriguent en affichant un Spidey dont le nouveau costume (en apparence plus réussi que son prédécesseur) laisse - possiblement - entrevoir une orientation plus sombre que les films de Raimi.

Ne reste donc désormais plus qu’à attendre le premier teaser, histoire de se faire une plus précise idée du tout…

Verts pâturages

2011-02-16T17:36:00.004+01:00

On croit constater qu’en l’absence de ses deux figures-phare (Batman et Superman, pour ne pas les nommer), Dc Comics se retrouve, au moment de lancer ses adaptations au cinéma, actuellement quelque peu dépourvu face à son frère ennemi Marvel.

Du coup contraint, en attendant le retour de ses stars (le Chevalier Noir pour un troisième volet dores et déjà attendu comme le meilleur film jamais réalisé. Le natif de Krypton pour un reboot dont on peut craindre le pire), de puiser dans son vivier, parmi de moins illustres noms, afin de s’opposer à son historique concurrent.

Mais alors qu’on pensait voir débarquer un FLASH (auquel David Goyer a longtemps été rattaché) ou une JUSTICE LEAGUE (orchestrée par George Miller), c’est finalement GREEN LANTERN qui a été choisi afin de porter sur grand écran l’étendard de son éditeur.

Ainsi donc, chaque parcelle de l’univers possède sa Lanterne Verte, sorte de garant de l’ordre qui tire son pouvoir d’un anneau magique, lequel (par le prisme d’une énergie de lumière verte) lui permet de créer tout ce que l’imagination permet de concevoir.
A la condition que la force psychique du porteur soit suffisamment puissante pour en supporter les effets.
Comme ne va tarder à le découvrir Hal Jordan, beau gosse à qui un extra-terrestre à l’agonie remet son anneau, faisant de lui le nouveau Green Lantern du secteur…
Résumé (express) d’un personnage fort atypique qui permet de se demander à quoi carburent parfois les scénaristes de comic-book.

Emballé par le fort capable Martin Campbell (auteur de sympatoches séries B comme ABSOLOM 2022 ou VERTICAL LIMIT et responsable du come-back de James Bond avec CASINO ROYALE), le tout semble, en tous cas, avoir de quoi assurer son quota d’objet fun et sans prétention.
Le genre à déguster, en compagnie de sa tendre et chère (pour le coup bien conciliante), un samedi soir, dans le multiplexe le plus proche...

C’est du moins ce qu’on pouvait penser AVANT de visionner le trailer, concentré de laideur et de mauvais goût, dont les effets numériques (dont on ne peut que souhaiter qu’ils ne soient pas ceux qui apparaîtront dans la copié définitive) et l’humour bas-du-front ressuscitent quelques-uns des plus mauvais souvenirs de l’Histoire des adaptations (GHOST RIDER en tête).

Avec pour résultat de, du coup, subitement couper l’envie (déjà toute relative) ressentie envers le produit.
On aura beau dire, c’est quand même dingue à quoi ça tient…

Ellis, hélas

2011-02-14T14:48:00.010+01:00

A juste titre considéré comme l'un des meilleurs scénaristes en activité, l'anglais Warren Ellis (qui a signé d'innombrables joyaux ayant pour titres "Transmetropolitan", "Fell", "The Authority", "Desolation Jones" et tant d'autres), a, comme quelques collègues avant lui (on pense bien évidemment à son compatriote Alan Moore), franchi le grand écart qui le sépare de la littérature et tenté l'exercice du roman.

Paru l'année passée aux éditions Au Diable Vauvert, "Artères souterraines" se présente ainsi comme un polar picaresque dont le ton (alliant démence, ultraviolence et humour tordu) ne dépaysera pas les fans du bonhomme.

L'intrigue (un privé miteux se voit chargé par son gouvernement de mettre la main sur le texte original de la Constitution, rédigé avec de l'encre extra-terrestre) n'étant que prétexte pour, à travers une ambiance anar chère à l'auteur, effectuer une radiographie des années Bush.

On pense à Thomas Pynchon ("L'arc-en-ciel de la gravité") ou Chuck Palahniuk ("Fight Club") dans cette volonté de conter l'Histoire des Etats-Unis à travers le prisme d'un comique décalé.
Le hic, on le réalise assez rapidement, étant qu'un excellent scénariste de bédé ne fait pas forcément un bon auteur de roman.

Manque de rigueur ? De talent ? D'inspiration ?
Le fait est que le récit se réduit, après seulement quelques pages, à une accumulation de scènes inégales, sans jamais parvenir à dépasser la somme de ses parties.
Un ensemble par endroits réjouissant (Ellis reste un maître du dialogue). Mais aussi décousu, simpliste et au final un brin ennuyeux.
Handicapé par une absence de finesse et de cohérence qui, si elle peut s'adapter aux codes plus balisés du comic-book (d'autant plus s'il est secondé par un dessin à la hauteur), s'avère, dans le cas présent, bien moins convaincante.

Une tentative en somme un peu vaine, qui n'ajoute rien à la gloire de son auteur et à laquelle il sera permis de préfèrer "No Hero", "Red" ou "Wolfskin", dernières livraisons dans son domaine de prédilection - toutes, bientôt, en ces lieux chroniquées, si le démon de la flemme ne nous attire pas à nouveau dans son antre.
C'est qu'il est sacrément puissant, le salopiot...

http://www.warrenellis.com/

Marteau-piqueur

2011-02-13T03:04:00.009+01:00

Ceux qui sont restés jusqu'au bout du générique d'IRON MAN 2 (faut-il qu'ils en aient eu envie) l'avaient compris : la prochaine figure à transposer sur la toile la mythologie en provenance de chez Marvel (et, lui aussi, ensuite intégrer cette décidément fort pléthorique équipe des Vengeurs) ne serait autre que Thor, l'un des super-héros les plus improbables de l'histoire des comics.

Demi-dieu viking rendu mortel et amnésique par son père Odin (soit-disant dans le but de lui apprendre l'humilité. Mesure pouvant sembler un brin démesurée mais, après tout, pourquoi pas : loin de nous l'idée de lui donner des conseils sur l'éducation de descendance), il évolue sur Terre sous les traits du docteur Donald Blake (guère de chance qu'il n'ait été balayeur, cela va sans dire).

Jusqu'à ce qu'il retrouve son marteau Mjölnir qui lui fait recouvrer une partie de ses pouvoirs et endosser le sens de responsabilités qui le mènent jusque sur Asgard, le monde des divinités nordiques...

Sûr qu'on est loin des ambiances purement urbaines généralement de mise dès lors qu'un personnage en collant se pique de rendre justice.

Ce qui peut autant s'avérer comme bonne chose (étant donnée la relative originalité du matériau de base) que mauvaise (si l'équipe en charge de l'ensemble se laisse déborder par l'outrancier kitsch qui menace de submerger chaque case de la bédé originelle)...

On ne sera, sans préjuger du résultat final, que malgré tout moyennement rassuré par la surprenante présence derrière la caméra de Kenneth Brannagh, plus connu pour ses pompières adaptations de Shakespeare que son amour des comics.

Cela dit, il faut avouer que le trailer (à qui on ne pourra, certes, pas reprocher une excessive finesse) donne quand même envie d'en voir un peu plus.
Ce qu'on peut être faible, quand même...

God bless(e) America

2011-02-12T20:20:00.008+01:00

Marvel ne chôme décidément pas puisque, quelques jours avant celui des X-MEN, s’était, à l’occasion du Superbowl, dimanche dévoilé le premier teaser de CAPTAIN AMERICA.

Futur blockbuster qui, contrairement au futur X-MEN, n’appartient pas à la collection « Origins » mais bel et bien à celle des « Avengers » (il y a de quoi s’y perdre).
Cette dernière se proposant d’en effet présenter chaque membre (ou presque) des Vengeurs à travers son propre film.
Avant (en cas de convaincant succès) de les réunir sous la même bannière (étoilée) : le projet est déjà dans les starting-blocks et sera, si tout se déroule comme prévu, chapeauté par Joss Whedon (BUFFY).

Après IRON MAN et le HULK de Leterrier, la nouvelle force de frappe de la future super-équipe n’est ainsi autre que l’héroïque Steve Rogers, chétif trouffion lors de la seconde guerre mondiale qui, à la suite d’une expérience menée par son armée, se mue en super-soldat patriote qui atomise quiconque ne sanglote pas à l’écoute du « Star Spangled Banner ».

Mis en scène par l’honnête artisan Joe Johnston (responsable de quelques bobines aussi sympas qu’oubliables telles que JUMANJI ou le troisième volet de JURASSIC PARK), l’ensemble, à la vue de cette première bande-annonce, promet du spectaculaire à défaut d’une réelle inspiration.
A l’image, en somme, de ce que Marvel offre à ses fans depuis 2008, date à laquelle le studio a repris en main les destinées de ses héros sur grand écran.

Prochaine pièce du dossier : le THOR de Kenneth Brannagh dont on cause dès demain...

Rentrée des classes

2011-02-11T21:43:00.005+01:00

Popopopo !
Tout est certes possible en ce monde cryptique. Mais de là à penser que ce si pertinent blog se verrait un jour réactivé…
Cette année naissante assiste pourtant à la résurgence (pour l’instant bien timide mais sait-on jamais) de quelques lignes tentant de modestement rendre compte de l’actualité du neuvième art.

Et on commence, comme au bon vieux temps (« Good ol’ time » comme le proclameraient des cowboys texans se remémorant avec nostalgie leur jeunesse enfuie) avec une exclu ciné puisqu’aujourd’hui même vient d’apparaître sur la toile le trailer de X-MEN : FIRST CLASS.
Soir rien moins que le dernier-né de la franchise mutante.

On résume pour ceux qui n’ont pas suivi (et à qui on pardonne aisément : comment auraient-ils pu savoir quoique ce soit sans mise à jour du blog ?).
Nullement décidée à mettre un terme à la saga, en dépit d’un troisième épisode qui faisait disparaître la moitié de ses têtes d’affiche, la Fox a dégainé l’arme ultime en lançant une nouvelle franchise (finement intitulée X-MEN ORIGINS) qui se propose de retracer les débuts des figures-clés de l’univers en place.
Habile façon de continuer à labourer un terrain connu sans démesurée prise de risque et ainsi caresser tout fan dans le sens du poil en attendant un « vrai » prochain film.

Faisant suite au catastrophique WOLVERINE de Gavin Hood (à l’aise l’une des cinq pires adaptations Marvel), c’est ainsi aujourd’hui les jeunesses tourmentées du prof Xavier et de son meilleur ennemi Magneto que le studio se propose de relater.
Appelant pour l’occasion au poste de réalisateur, en un retournement de situation quasi-karmique, Matthew Vaughn (LAYER CAKE, STARDUST), dont on se rappelle qu’il fut longtemps rattaché à X-MEN III avant de devoir, pour de fort mystérieuses raisons, céder la place à Brett Ratner (pour le résultat que l’on sait).

Faut-il croire que le britannique, malgré son KICK-ASS réalisé entre-temps, n’est pas plus rancunier qu’il n’avait entièrement assouvi son envie de diriger une adaptation de comics.
Dans la mesure où le voici à la tête du projet casse-gueule du moment, tant le public, suite aux deux injures signées Ratner puis Hood, attend de voir si, enfin, un metteur en scène capable saura prendre la digne suite de Bryan Singer.

Si les images dévoilées ne renseignent guère sur la qualité du produit fini, comptons sur l’ex-acolyte de Guy Ritchie pour relever le niveau d’une série qui menaçait de dangereusement prendre l’eau en livrant, comme à son habitude, un produit solide et racé à défaut d’être génial (mais on ne demande qu’à être surpris).

Il sera en cela aidé par un casting à priori pertinent, dominé par les bientôt stars James McAvoy (dans le rôle d’un Xavier encore sur ses pattes et chevelu) et Michael Fassbender (qui apprend à tordre toute argenterie rien que pour emmerder son entourage à l'heure du diner) qui ont chacun déjà connu l’honneur douteux de participer à une adaptation de bédé (WANTED pour le premier, 300 pour le second).

Pas sûr, qu’en l’occurrence, ça rassure grand-monde…

Quelques idées de lecture pour tuer le temps!

2009-06-18T14:43:00.010+01:00

On peut franchement dire que c'est pas la joie au niveau des sorties en ce moment. Mais en temps de crise (enfin il parait que ça ira mieux en 2010, ouf!) c'est tant mieux pour le porte monnaie. Heureusement pour vous, chers amis, votre libraire virtuel veille et trouve encore des titres qui tiennent la route.

Allez on y va.

Pour commencer je vous conseille Le visiteur du Sud ou le journal de Monsieur Oh en Corée du Nord. Le tome 1 paru aux éditions Flblb, prix Asie ACBD en 2008 lors de Japan expo, relatait l'arrivée en 2002 de Oh Yeong Jin en Corée du Nord dans le cadre d'une coopération Nord-Sud. Ce premier tome laisse entrevoir de nombreux points communs mais moult points de divergences notamment d'ordre culturelles ou sociales. Le tome 2 enfonce le clou et souligne les incongruités et les décalages entre habitants du Nord et du Sud. Proche du dessin de presse, ce journal intime présente une Corée du Nord loin des clichés. Vraiment à découvrir.

Dans un autre registre, Jeffrey Brown revient avec un nouveau récit auto-biographique. Après Theresa dans Clumsy et Alison dans Unlikely, voilà Sophia dans Aeiou qui clôt la trilogie amoureuse de l'auteur. Aeiou signifie Any Easy Intimity of Us (fragments de notre intimité). et effectivement c'est intimiste mais il a l'art et la manière de nous faire passer ses sentiments et ses émotions. Soutenu par Chris Ware ou Daniel Clowes, son travail se rapproche plus des trois déglingos à savoir Joe Matt, Seth et Chester Brown.

Depuis 2005, David de Thuin s'auto-édite et nous propose des petits riens vraiment sympa. Après le roi des bourdons et la colère dans l'eau, Pollen est un recueil d'histoires courtes de 60 pages en noir & blanc. Petites histoires sans prétention dans la lignée de Macherot et Trondheim. À travers son petit monde animalier, il propose une caricature de la société des hommes, dans une ambiance écolo.

Et pour terminer Virginia de Dash Shaw. Après Bottomless Belly Button, mon coup cœur 2008 et grand oubli d'Angoulême, Ça et Là publie le premier ouvrage de ce jeune prodige américain (et oui). Virginia, bibliothécaire, véritablement mal dans sa peau, part au chevet de sa mère. De retour dans sa ville natale, elle va faire la rencontre d'un jeune musicien qui lui rappelle son amour d'enfance. Histoire d'amour absolument pas romantique on navigue entre le présent et le passé. Moins imposant que Bottom, l'auteur réussit encore une radiographie d'une famille en crise. Indispensable! et félicitation à cet éditeur pour son travail sur la maquette. Cette version cartonné en monochromie rouge (différente de la version américaine) apporte un vrai plus.

Lecture en cours
Gaspation de Charlie Schlingo
Le roman graphique des origines aux années 1950
Britten & associé de Hannah Berry

L'actu en patates

2009-06-08T13:02:00.005+01:00

Martin Vidberg fait partie des blogs invités sur le site Internet du Monde. Depuis janvier 2008 le blog regroupe ses dessins d'humeur et d'actualité.

J'avais envie de vous faire partager le post du 7 juin qui résume assez bien les élections européennes!!!

Blog Martin Vidberg

Lecture en cours : Berlin T1 de Jason Lutes

Chassés croissés T1 de Kang Full

2009-06-03T10:35:00.005+01:00

A chaque annonce de la sortie d'un album de Kang Full, je trépigne d'impatience. Comme un déglingo que je suis, je me suis bien évidemment jeté sur le nouvel ouvrage de ce jeune coréen. Véritable star au pays du matin calme, l'ensemble de ces livres sont adaptés au cinéma. Plutôt discret de notre coté et plus généralement des manhwa, faut dire que le manga a tendance tout écraser, il poursuit son petit bonhomme de chemin chez Casterman.

Les histoires de Kang Full font parties des lectures indispensables. Avec son style graphique très particulier, qui semble naïf de prime abord, il réussit au fil des pages à nous faire partager tellement d'émotion : de l'horreur avec l'Appartement, de la tendresse avec l'Idiot et de l'angoisse avec Timing (tous ces titres sont parus chez Casterman). Il revient ici avec le thème de l'amour.

Yeon-Woo, la trentaine, timide voir un peu idiot, croise chaque matin une jeune lycéenne dans l'ascenseur. L'oubli d'une cravate va faire naitre une véritable complicité qui se transforme très vite en une amitié amoureuse. Mais la différence d'âge deviendra-t-elle un obstacle?

Ce que j'apprécie chez Kang Full c'est cette manière d'installer les histoires. Narrateur hors pair, il multiplie les points de vue installant un véritable suspens. Le jeu des couleurs est également un point important de sa narration permettant de mettre en avant les émotions des différents protagonistes.

En 1 mot : c'est du bonheur

Lecture en cours : Le visiteur du sud T2 chez Flblb (bd coréenne aussi!)

Panique dans les salles

2009-03-14T20:05:00.009+01:00

Stephane Aubier et Vincent Patar, immortels créateurs des courts animés "Pic-Pic, André et leurs amis", voient leurs ambitions à la hausse en adaptant pour le grand écran leur série-culte PANIQUE AU VILLAGE.

Mettant en scène les figurines Cow-Boy, Indien, Cheval et leurs proches au sein d'aventures surréalistes, les modules de 5 mns (rassemblés sur un dvd qu'il est obligatoire de posséder) prennent désormais la forme d'un long-métrage dont on peut avoir un avant-goût grace au teaser dévoilé aujourd'hui et qu'on imagine à l'image de ses prédécesseurs : autre, hilarant, génial...

Qui a envie d'en savoir plus, avant la sortie, ira faire un tour sur le site officiel qui promet, ma foi, de bien belles choses : http://paniquelefilm.b347.com/

VIVEMENT OCTOBRE, BON DIEU (à prononcer avec la voix du fermier Steven) !

Quintet du 13 février au 19 avril 2009

2009-03-09T18:29:00.003+01:00

La bande dessinée s'invite de plus en plus dans les musées mais toujours de façon temporaire. Alors dans l'attente d'un musée dédié aux arts graphiques et/ou figuration narrative, profitons des rares expos.

Je ne vous parlerai pas de l'expo "Le petit dessein" au Louvre (pas encore vu) mais de "Quintet" au MAC de Lyon qui se déroule du 13 février au 19 avril 2009. Elle est consacrée à 5 auteurs majeurs de la bande dessinée européenne et américaine : Blanquet, Masse, Swarte, Shelton et Ware. La filiation entre ces auteurs outre le dessin réside dans le besoin d'expérimenter de nouvelles formes, de nouvelles techniques.

Cette expo légitime la bande dessinée comme un art majeur. La scénographie est absolument épatante notamment l'espace réservé à Blanquet. Il réussit à présenter
une partie de son œuvre complètement barrée et érotique (dessins, photos de peintures sur peau ou toiles en ombre chinoise). Idem pour Chris Ware, on y découvre les planches encrées, avec un crayonné bleu pour certaine, tirées de ses différents livres. Je suis impressionné par son souci du détail et de son graphisme en général.

Seul petit bémol, le néophyte sortira de cette expo avec un peu de regret. Aucune explication ni référence n'est présente dans les cinq salles à l'exception d'un petit fascicule. Rude!

Si vous n'avez pas le temps d'y passer, vous pouvez vous procurer le catalogue de l'exposition publié chez Glénat ou écouter l'émission "Alternatives" sur France Inter samedi 14 mars à 22h.

Wild thing

2009-03-05T21:00:00.005+01:00

Rendez-vous compte que n'existait encore aucune news concernant WOLVERINE en cette année 2009 !

Situation absolument inqualifiable qui appartient, bienheureusement, désormais au passé le plus honteux grace à l'apparition, ces dernières heures, du trailer final.
Qui, s'il n'ajoute rien de fondamental aux précédents, remplit correctement son job, à savoir : en mettre copieusement plein la gueule - tellement, en fait, que ça en devient presque roboratif.

Avec pour résultat de faire devenir tout lecteur de Marvel (de toute façon normalement conquis d'avance) tout tremblant d'émotion devant tant de testostérone pelliculée.
Lequel se prend maintenant à compter les heures le séparant de la sortie (le 29 avril chez nous. Soit deux jours avant les Etats-Unis. Ah ! Ah ! De quoi tous aller le voir pour ensuite tout leur spoiler sur leurs forums de nerds).

En espérant que le réalisateur Gavin Hood ait retenu la leçon appliquée par Bryan Singer sur X-MEN et n'ait pas sacrifié ses personnages sur l'autel de la démesure pyrotechnique.

Parce que, c'est pas non plus comme s'il avait droit à la moindre erreur...

Let's dance !

2009-03-03T08:12:00.006+01:00

VALSE AVEC BACHIR ne pouvait obtenir meilleure pub à l'occasion de son arrivée en galette numérique et on applaudit des deux mains l'équipe du marketing pour en avoir organisé la sortie quelques jours seulement après l'obtention de son César du meilleur film étranger (on m’objectera qu’il s’agit du plus pur hasard. Il n’empêche...). Des fois que certains aient besoin qu'on attire leur attention sur le meilleur long-métrage de 2008...

Relatant la guerre du Liban et plus particulièrement le massacre de Sabra et Chatila tels qu'il les vécut à l'époque sous l'uniforme israélien, Ari Folman, loin de se cantonner à une banale retranscription des faits, prend le risque de l’innovation tant formelle que narrative.
Illustrant sa chronique de guerre passée au prisme de la psychanalyse (le film décrit la lente récupération par le personnage principal de ses souvenirs d’époque réfoulés) par rien moins que l'invention d'un nouveau genre.

Quelque chose qu’on pourrait qualifier de « documentaire animé », dont l’étonnant parti-pris graphique sert idéalement le récit sans jamais l’étouffer.
Qui, grace à son paradoxal mélange des genres, permet d’allier la réalité la plus brute à la distance permettant d’en rendre compte et ainsi offrir idéal écrin aux inoubliables visions du cinéaste (faites d’apartés oniriques, d’envolées surréalistes et d’une bande-son décalée qui traduit mieux que tout autre apport le trouble intérieur du narrateur).

Choix osés qui aboutissent à une oeuvre si puissante qu’elle ne ressemble à tout simplement rien de déjà vu.
Une expérience troublante dont il est difficile de sortir indemne (les dernières séquences, à serrer la gorge, laissant proprement k.o.) et qui note l’émergeance d’une singulière voix, unique en son genre.

Un "must see" à ce point impressionnant qu’on promet, s'il concrétise les promesses entrevues ici, le plus brillant avenir à son auteur.
Même qu'on n'adressera désormais plus la parole à ceux qui ne l’ont pas vu - et encore moins à ceux qui ne l'ont pas aimé.

Ouais, on est comme ça à Globulle...

Incroyable mais faux...

2009-03-01T18:43:00.014+01:00

Poursuivons ce tour d'horizon du retour en digital de nos héros préférés par le (physiquement à défaut de l'être cinématographiquement) plus imposant d'entre tous : L'INCROYABLE HULK, dispo en dvd, collector, blu-ray et toutes ces sortes de choses depuis le mois dernier.

Prenant, malgré les rumeurs de "reboot", plus ou moins l'exacte continuité du premier film, ce nouveau chapitre réalisé par François Leterrier en profite surtout pour se poser en adaptation, moins de la béde, que de la cultissime série t.v. des 70's qui a bercé notre enfance (ah, cette mélancolique touche de piano qui accompagnait la silhouette du Dr Banner sur les routes...) et qui, pour beaucoup, reste la référence en ce qui concerne le géant vert (rien que l'affiche en est une déclinaison presque avouée).

Histoire de reconquérir un public pris à rebrousse-poil par Ang Lee dont les osés autant qu'étranges choix de mise en scène avaient (c'est le moins qu'on puisse dire) désarçonné les fans et reçu un accueil des plus mitigés...

Point, désormais, d'ambiance opératique de tragédie grecque, de climax oedipien ou d'aigu délire chromatique.
Nous voici de retour parmi les terrains balisés du divertissement lambda, avec ce que le tout comporte de bon (acteurs effectuant leur job, correctes scènes d'action, script guère complexe à suivre) et de mauvais (acteurs effectuant leur job, correctes scènes d'action, script guère complexe à suivre)...
Le minimum syndical de l'adaptation de comics : sans surprise, ni réel ennui, qui illustre visiblement la reprise en main par les éditions Marvel de ses figures phares.
Tendance dont on a eu un aperçu avec IRON-MAN et qui se confirme avec ce HULK.

On peut comprendre que les responsables aient prété l'oreille aux revendications des fans, légitimement horrifiés par la tenue des quelques produits infligés ces dernières années (DAREDEVIL, ELEKTRA, F4, GHOST RIDER et on en passe) au point de faire du passé table rase et ainsi offrir de leur univers une vision d'ensemble de meilleure tenue.
Même s'il semble qu'on assiste, du coup, à une sorte de nivellement par le milieu.

Puisque si les deux films ne sont en rien déshonorants, ils restent également des exemples de produits à déguster dans l'instant : carrés, efficaces, fidèles (sur le fond comme sur la forme) à la mythologie qu'ils illustrent, respectueux des lecteurs comme des auteurs.
Mais également sans génie, audace ni inventivité d'aucune sorte. Dont, tout aussi sympathiques soient-ils, on peine à se remémorer quoique ce soit après quelques heures.

Sans doute le prix à payer lorsqu'à d'authentiques artistes munis d'une vision tels Norrington (BLADE) ou Singer (X-MEN), se substituent d'honnêtes artisans qui se contentent de filmer ce qu'on leur dicte en respectant le cahier des charges imparti.

Puisse le WOLVERINE à venir contredire ces (pourtant si sages) propos de la plus éclantante des façons !

Bad taste

2009-02-27T16:51:00.013+01:00

Puisqu'on vient d'évoquer MATRIX, causons donc (également à l'occasion de sa sortie dvd) du WANTED de Timur Bekmambetov, honni par la majorité bien-pensante bédéphile qui ne se résolut à en traiter (lorsqu'elle le fit) qu'avec des pincettes lors de son passage en salles, il y a quelques mois.

Influencé par les Wachos au point d'en devenir comique, le présent produit voit l'ombre de la pellicule-culte précitée inonder le moindre recoin de l'écran.
Même si se perçoit ici l'écho d'un MATRIX dont n'auraient été retenus que la frime et le clinquant superficiel : comme visionné et régurgité par un ado attardé pour qui le plus grand plaisir dans l'existence se résumerait à triper sur d'improbables gunfights filmés au ralenti et surdécoupés jusqu'à l'overdose.

Adaptation du comics éponyme de Mark Millar (mais qui, à part le titre et l'argument de départ, ne présente aucun rapport avec l'histoire d'origine), l'ensemble n'est que prétexte à ce que son metteur en scène adore par-dessus tout : le bourrin à méga-haute dose, les scènes d'action parmi les plus improbables du monde et les mouvements de caméra alambiqués à donner mal au crâne...

C'est que l'auteur des inregardables (dans tous les sens du terme) NIGHT WATCH et DAY WATCH a profité de son passage à l'Ouest pour, enfin, obtenir les moyens proportionnels à ses envies déviantes. Pour le meilleur comme pour le pire...
Défile ainsi devant nos yeux médusés de la série Z à gros budget, visuellement moche, conne sur la fond comme sur la forme, d'une lourdeur à achever les plus résistants et moralement indéfendable (on vous fera grâce du message pseudo-libertaire véhiculé qui ressemble en l'état à du FIGHT CLUB destiné aux moins de huit ans)...

Mais aussi ultra-fun, sans complexe aucun et qui assume son statut régressif de la première à la dernière image.
Bardée de plans stupéfiants qui semblent tout droit extraits de la bédé la plus explosive et donnent l'impression d'assister à du jamais-vu auparavant en matière de divertissement décérébré - c'est aussi pour ça qu'on va au ciné, non ?!
Le genre de chose qu'on ne peut s'empêcher d'apprécier tout en en ayant un peu honte, sali qu'on se sent après tel étalage d'obscénité.

Le tout, on est d'accord, ne peut certainement faire aucun bien. Mais honnêtement, qu'est-ce qu'on se poile !

Speed et racé

2009-02-26T18:52:00.012+01:00

Les sorties dvd permettant de revenir sur des films passés (ou pas) inaperçus lors de leur passage en salles et pas même critiqués en ces lieux (le plus souvent par la cause d'une flemme cosmique que ne renierait pas Guillaume Bouzard), ne nous génons pas pour dire tout le bien qu'on pense de certains d'entre eux.

En l'occurence, aujourd'hui : l'événement SPEED RACER, la dernière folie des frères Wachowski, sortie l'été dernier dans l'indifférence générale.

Mal en a pris à tous puisqu'il s'agit tout simplement de l'une des toutes meilleures adaptations de bédé (en l'occurence, le manga de Tatsuo Yoshida) jamais accomplies, tout aussi primordiale que DARK KNIGHT, même si dans un genre totalement opposé.

Difficile, en effet, de faire plus éloigné de l'austérité visuelle du film de Nolan : tout n'étant ici que flamboyance caractérisée, explosions de couleurs à brûler la rétine, vitesse démesurée (ce qui, au vu du sujet, est plutôt bienvenu), manichéisme bon enfant qui capte parfaitement l'innocence premier degré du produit de base...

Mais ce qui aurait pu, en de mauvaises mains, virer à l'inregardable pseudo-clip réservé aux moins de huit ans, devient, sous le regard des alchimistes de la caméra que sont les W. Bros, une fascinante communion à la limite de l'expérimental.
Qui ose tout et encore plus, parvient à offrir des images encore jamais vues sur grand écran, frôle le grotesque sans jamais y sombrer et invente en direct le cinéma du XXIIème siècle...

Jusqu'à devenir une sorte d'expérience inédite : quelque chose comme un extraordinaire trip à mi-chemin entre pop-art et jeu vidéo le plus hardcore, jouissif à un point qu'il est à peine permis.

Les frangins fous parvenant même, in fine, à en partie rejoindre la thématique de leurs MATRIX par la grâce de quelques images en apesanteur...

Et dire que quasiment personne ne s'est déplacé pour voir ça... L'heure de la revanche a sonné. GO, SPEED ! GO !

Les freaks, c'est chic !

2009-02-25T17:08:00.003+01:00

Ankama n'a plus à démontrer son bon goût en matière de ligne éditoriale.

Sa politique qui permet l'émergence de nouveaux auteurs (ayant notamment, bien entendu, ainsi révélé Run à travers sa mythologie des "Muthafukaz"), a intronisé, l'été dernier, son dernier poulain en la personne de Florent Maudoux.

Jeune artiste issu des Gobelins, son baptème du feu se présente sous la forme de ce réjouissant "Freaks' Squeele", premier tome de ce qui est appelé, si tout va bien, à devenir une série au long cours (c'est tout le mal qu'on lui souhaite).

Prenant place au coeur d'une académie formant les super-héros de demain, l'aventure emprunte les codes de la bédé de genre et parvient à se montrer à la fois prenant, rigolo, référentiel mais pas trop, bardé d'influences tout en gardant un ton particulier qui navigue entre premier et second degré.

Sous influence manga, ses pages montrent surtout que l'auteur a su parfaitement intégrer ses modèles, de façon à les régurgiter sans que ceux-ci étouffent son oeuvre mais lui permettent, au contraire, de se forger un style propre.
Ce qu'on appelle le talent, peut-être ?

Allez, la suite, maintenant !

L'avènement du chevalier noir

2009-02-22T21:36:00.010+01:00

Signalons, pour les rares qui ne se seraient pas déplacé au ciné, la sortie en dvd du DARK KNIGHT de Christopher Nolan, sur lequel tout, ou presque, a déjà été dit.

Une bien belle édition, ma foi, proposant une image tout ce qu'il y a nickel et, concernant la version collector, des bonus gentiment promos mais malgré tout suffisamment informatifs pour contenter la fan avide d'en apprendre plus sur le monument présent.

Car une seconde vision permet d'amplement le confirmer : le film, six mois après, s'il conserve certes ses quelques menus défauts (densité presque étouffante de l'ensemble, abruptes coupures vers le début signalant certainement quelques scènes manquantes, fin qui paradoxalement tire un poil en longueur), s'affirme, envers et contre tout, comme peut-être la meilleure adaptation de comics qui se soit jamais affichée sur grand écran.

A la fois modèle de fidélité envers l'oeuvre d'origine (et sur laquelle plane, bien entendu, l'immense ombre de Frank Miller - que ce soit au niveau de l'esthétique, de l'intrigue ou de la thématique) et véritable geste d'auteur de la part de son réalisateur, dont la noirceur assumée et le radicalisme des parti-pris ne laissent pas d'étonner (rien de surprenant à ce que la principale influence du cinéaste ait été le HEAT de Michael Mann, dont on peut ici retrouver similaires froideur et sécheresse de ton) ...

De quoi sereinement envisager l'avenir puisque si se poursuit l'exponentiel haussement de qualité entre chaque chapitre (il suffit de comparer celui-ci avec son prédécesseur BATMAN BEGINS), le tome 3 à venir devrait, fort logiquement, se présenter comme rien moins que le meilleur film du monde.
Ou peu s'en faut...

La ligne Clerc

2009-02-19T13:39:00.005+01:00

Dispo dans toute bonne librairie depuis l'an dernier, "Le journal" de Serge Clerc retrace, comme si on y était, l'aventure "Métal Hurlant", de ses débuts cahotiques à son inévitable fin programmée - un peu à la manière de ce qu'avait accompli Florence Cestac dans sa "Véritable histoire de Futuropolis".

L'ouvrage se posant ici comme parfait complément du "Métal Hurlant : la machine à rêver", somme de Gilles Poussin et Christian Marronier (indispensable pour qui tient à vivre une tranche d'Histoire en quasi-direct) qui faisait intervenir, à l'aide de passionnants entretiens croisés, tous les protagonnistes du dossier.

Contemporain du mag qu'il avait rejoint peu de temps après sa création, l'auteur relate les faits à la manière d'une émission de télé-réalité plus vraie que nature.

Dans laquelle se suit, en un haletant feuilleton, la difficile gestion du journal au quotidien.

Entre conflictuelles relations entre auteurs, direction et éditeurs, (petits) drames, haletants coups de théatre et moments de transcendance...

Le tout traversé par d'aussi prestigieuses guest-stars que Moebius, Druillet, Chaland et on en passe...

Les deux véritables stars de la production restant Philippe Manoeuvre (dit Phil Man) dans le rôle du journaliste d'investigation chien fou.

Ainsi que, bien entendu, l'inénarrable rédac-chef Jean-Pierre Dionnet, figure "bigger than life" dont la flamboyance se révèle plus fascinante que celle de n'importe quel personnage de fiction.

L'âme véritable de l'ensemble, qui incarne à lui seul l'esprit d'une époque qui révéla toute une génération d'extraordinaires talents et dont les effets se font ressentir encore de nos jours.

Et si le trait de Clerc (brouillon, dynamique et fourmillant de mille et un détails) peut de prime abord rebuter (et/ou au bout d'un moment lasser), il restitue également à merveille cette impression de bouillonnement créatif, d'énergie, de perpétuelle course en avant qui habitèrent ces hommes investis d'une mission et la perpétuèrent le temps de quelques glorieux étés - quitte à finir dans le mur.
Non sans avoir laissé une oeuvre qui parle en leur nom.

Contagieuse passion dont on chercherait, en vain, l'équivalent aujourd'hui. Triste époque...

Superman reloaded

2009-02-17T14:11:00.006+01:00

On a l'impression que la Warner ne sait plus trop quoi faire de son héros-phare, Superman (alias Kal-El, fils de Jor-El).
Encore moins après que celui-ci ait été détroné, en tête du box-office universel et dans le coeur du public, par son frère ennemi, le Batman (alias Bruce Wayne, fils de son père).

Depuis le fort réussi SUPERMAN RETURNS de Bryan Singer, le studio semble multiplier atermoiements et hésitations sans, au juste, vraiment savoir quelle direction donner à la franchise.
Ce ne sont ainsi désormais pas moins de trois (!) projets qui s'accumulent sans qu'on soit même certain qu'un seul va finalement être pour de bon initié.

A ainsi tout d'abord été annoncé MAN OF STEEL réalisé par Singer, qui prendrait, fort logiquement, la suite du premier film.
Même si les décideurs souhaiteraient voir le metteur en scène mettre la pédale douce sur les tourments psy du super-héros et assister à un peu plus de boum-boum en cinémascope. Les sots...

Devant, semble-t-il, le peu d'empressement du metteur en scène de WALKYRIE à suivre les directives de sa hiérarchie, a ensuite été évoqué la possibilité d'un reboot.
Qui annulerait purement et simplement le long-métrage de 2006 de façon à confier la destinée de l'homme en slip rouge au scénariste de comics Mark Millar (auteur de WANTED), fan avoué du personnage (au point d'avoir son logo tatoué sur la fesse droite) qui envisage les choses sous la forme d'une trilogie à la LORDS OF THE RINGS.
Soit une énorme fresque de presque dix heures, sombre et ambitieuse, au but avoué de révolutionner l'Histoire des adaptations (la modestie ne fait pas partie des qualités premières de Millar).

Et voilà que vient se greffer sur les deux autres un troisième titre (sans qu'on sache s'il les remplace, les annule ou les complète) avec l'entrée en lice d'un des duos stars de la maison, j'ai nommé : la fratrie Wachowsky !

Entrés dans la légende grace à leurs MATRIX, les frangins (qui ont toujours ouvertement revendiqué leur encyclopédique culture bédéphile) se sont, l'an dernier, rappelés au bon souvenir de leurs fans grace à la sortie de SPEED RACER.
Lequel, malgré sa méchante autant qu'injuste gamelle au box-office, demeure l'une des plus hallucinantes leçons d'expérimentation jamais vues sur un écran, l'une des toutes meilleures adaptations de bédé jamais faites, en même temps qu'un sublime trip visuel et sensitif qui a imprimé d'irrémédiable manière la rétine de ses quelques (trop) rares et chanceux spectateurs...

Aux allergiques du Dynamic Duo (ils sont nombreux) qui émettraient des doutes sur leur légitimité à s'occuper des aventures de Clark Kent, souvenons-nous des scènes de MATRIX RELOADED voyant Neo/Keanu Reeves arpenter le ciel de la plus classe des façons, comme un aveu d'intention on ne peut plus clair...

Point négatif de l'ensemble : la prise en main de l'ensemble contraindrait les frérots à lâcher le PLASTIC MAN (autre figure DC Comics) sur lequel ils planchent depuis moult années pour possiblement reflier celui-ci à leur collaborateur James McTeigue.
Ce qui, au vu de son travail sur V POUR VENDETTA, ne représente pas la meilleure des nouvelles dans l'absolu.
Surtout quand on imagine ce que leur outrance visuelle saurait offrir à telle entreprise...

En fait, on aimerait que les Wachos puissent mener à bien tous absolument tous les projets qu'on leur prète.
Puis, dans la foulée, se chargent également de l'ensemble des films à venir jusqu'à la fin de l'Histoire de l'Humanité. Qu'à tout jamais disparaissent du vocabulaire cinéphilique de la planète des notions comme sobriété, contemplativité ou palette monochrome...

Enfin, le tout en attendant l'arrivée, probablement d'ici quelques semaines, d'un quatrième projet implaquant le natif de Krypton...

Blood on the tracks

2009-02-15T19:44:00.004+01:00

Ca fait quelques années que traîne le projet d'une adaptation live de BLOOD : THE LAST VAMPIRE, manga de Hiroyuki Kitakubo mélangeant 2D et 3D, à ce point stupéfiant de beauté qu'il en est, avec le temps, devenu culte - jusqu'à être loué par des gens comme James Cameron.

Circula ainsi longtemps le nom de Ronny Hu, cinéaste aussi étrange qu'atypique, dont la filmographie (JANG-HU, FREDDY VS JASON, LE 51EME ETAT..) reflète assez fidèlement le chaos qui doit faire rage dans son esprit.

Mais le fan déviant ne garde que ses yeux pour pleurer puisque le hong-kongais fou a, pour d'obscures raisons, finalement été écarté du poste de réalisateur au profit de Chris Nahon (responsable du BAISER MORTEL DU DRAGON et de L'EMPIRE DES LOUPS), certainement plus malléable à défaut de se montrer aussi original.

En témoignent, les premières images du film qui, comme on pouvait le craindre, semblent annoncer un produit spectaculaire mais bien éloigné de la pétrifiante noirceur de l'animé originel.

Lequel, rappelons-le, prend pour cadre une base américaine (située dans le Japon post-seconde guerre mondiale) au sein de laquelle la dénommée Saya (la "last vampire" du titre), employée du gouvernement américain au statut obscur, démastique avec sadisme des Chiroptans - monstres sans pitié à l'apparence humaine, dans une ambiance des plus morbides.

Et qu'on ne peut qu'engager tout le monde à visionner, à défaut d'impatiemment attendre son succédané filmique...

Il était une fois... notre enfance

2009-02-14T14:43:00.010+01:00

Le grand Albert Barillé vient de nous quitter à l'age, ma foi, fort respectable de 88 ans.

Si le nom du bonhomme ne vous dit peut-être pas grand-chose, il suffit de citer les titres de quelques-unes de ses oeuvres pour que soudain refasse surface une partie bénie de notre passé : "Colargol", "Il était une fois... l'homme", "Il était une fois... l'espace", "Il était une fois... la vie" (bon, c'est vrai qu'il manquait parfois d'un brin d'imagination concernant l'appellation de ses produits)...

Soit quelques-uns des programmes pour enfants les plus pertinents jamais créés : qui ont bercé toute une génération à une époque où la télé remplissait une certaine fonction éducative (dans le sens le plus noble du terme) et prenait encore ses plus jeunes téléspectateurs pour autre chose que de simples consommateurs (ah ! Ah ! Ca fait du bien, un bon petit discours réac, de temps en temps).

Il n'y a qu'à regarder le célébrissime générique (dont les orgues de Bach font office de madeleine de Proust pour tout trentenaire) pour, ébahis, voir un large pan de notre existence soudainement ressurgir des limbes.

Et alors forcément se demander, à l'instar de Bukowski : "Jeunesse, salope, mais où t'es-tu donc enfuie ?..."

Powers to the people

2009-02-12T18:46:00.007+01:00

Brian Michael Bendis, l'éminent scénariste au look d'usurier de la mafia à qui l'on doit quelques comics phares de ces dernières années (tels "Alias" ou le "Daredevil" mis en images par Alex Maalev), est en passe de devenir véritable prophète en sa contrée.
Il se murmure en effet que POWERS, l'un de ses titres les plus appréciés (le pape lui-même aurait reconnu en être grand fan), allait prochainement être adapté à la télé, mais si !

Bendis, lui-même en charge de l'adaptation, aurait livré à la chaîne FX (habituée des programmes hard-boiled puisqu'entre autres responsable de "The Shield") un script ayant, semble-t-il, reçu l'aval des décideurs du network.
Pilote qui se verra, en cas d'audience suffisante, bien entendu décliné en une suite d'épisodes emplis de rebondissements et d'haletants cliffhangers, sans doute diffusés à un rythme hebdomadaire (une série t.v., quoi)

Rappelons, pour ceux qui ne suivent pas dans le fond, que "Powers" relate les aventures de Chirstian Walker, flic d'une brigade spéciale qui enquète sur tout crime impliquant super-héros, mutants costumés et autres vilains de tout poil.
Lequel Walker pourrait être plus impliqué dans ce petit monde qu'il ne veut bien le laisser croire...

Et si on ne peut que s'avouer intrigué par telle mise en chantier - sachant qu'est bel et bien présent le potentiel pour créér une franchise forte et atypique, gardons-nous néanmoins d'oublier qu'une grande partie de l'attrait de la bédé tient dans le graphisme génialement stylé de Michael Avon Oeming, dont on se demande dès lors quelle pourra être l'équivalence à l'écran.

Les paris sont ouverts...

Le roi de Paris

2009-02-08T21:27:00.004+01:00

Dans une synchronicité que n'aurait pas renié Jung (à moins que le tout résulte d'un machiavélique plan promo orchestré à la perfection), Blutch se retrouve doublement célébré par les feux de l'actu puisque, alors qu'il vient de recevoir à Angoulême le fort mérité Grand Prix du festival, débarque quasi-simultanément en librairie l'intégrale de "Blotch", qui fit en son temps les beaux jours de Fluide Glacial.

Suivant les tribulations du personnage-titre, (artiste réac, snob et odieux évoluant dans le Paris du Front Populaire), la ressortie de l'oeuvre permet d'enfin l'installer à la place qu'elle mérite : au sommet de la bédé satirique de ces dernières années.

Alliant mordant et classe grace à des dialogues parfaits et le trait si caractéristique de l'auteur, elle s'impose parmi les plus précieuses pépites que ce dernier ait offert.
Qu'il est même permis de préférer à ses travaux plus expérimentaux, certes mieux considérés mais, honnêtement, franchement moins poilants...

Rahlala, tout de même, tant de talent en un seul homme, ça fait rêver...
Même que je ne vois guère que le mystérieux [DL] susceptible de lui disputer l'honorifique titre de "Best Male in the World".
La lutte s'annonce acharnée...

Ouvrez vos oreilles

2009-01-25T20:14:00.005+01:00

Radio France est à nouveau partenaire du prochain festival d'Angoulême...

4 émissions nous donnent RDV, vendredi 29 janvier, pour nous faire découvrir en direct et en public le fabuleux monde de la bande dessinée.

Les festivités radiophoniques débuteront avec Le fou du roi sur France Inter à 11h05, les invités ne sont pas encore communiqués.

A 12h02 Tout arrive sur France Culture fait place aux 2 présidents du jury ainsi qu'à 3 invités d'honneur : Chris Ware, Adrian Tomine et Daniel Clowes (présents pour les rencontres internationales). J'en salive déjà!

Toujours sur France Culture nous retrouvons les sélectionnés Tanxxx et Lisa Mandel pour Esthétique et filatures puis Christophe Blain pour Gus T3 dans A plus d'un titre à 15h.

Enfin l'émission Et pourtant elle tourne à 18h15 sur France Inter parachèvera cette journée avec Posy Simmonds pour Tamara Drewe, Marguerite Abouet et Clément Oubrerie pour Aya de Yopougon, et Serge Ewenczyk fondateur des éditions Cà et Là (grandissime favori pour le titre de meilleur album avec Bottomless Belly Button de Dash Shaw).

Bonne écoute.

Découvrez The Virgins!

Mauvais rêves

2009-01-21T17:01:00.007+01:00

Holden Carver fait partie de l'organisation criminelle du maléfique Tao, l'un des plus impitoyables méchants que l'univers ait jamais porté.

Mais c'est surtout un agent secret sous couverture qui se retrouve dans la panade lorsque son supérieur John Lynch, seul homme au courant de sa mission et réelle identité, tombe dans le coma, le laissant fort démuni au milieu de la fosse aux crocos (faut avouer que c'est pas de bol, non plus).

Ce postulat, qui en rappelle bien d'autres (au hasard : INFERNAL AFFAIRS de Andraw Lau et Alan Mak, devenu LES INFILTRES sous la caméra de Scorsese) est le point de départ de SLEEPER, série en cours de Ed Brubaker hornée des plus flatteuses critiques et dont la reparution en notre douce contrée a débuté l'été dernier.

Grand spécialiste du polar et déjà connu des fans pour ses divers travaux sur, en autres, DAREDEVIL, CATWOMAN, AUTHORITY ou encore GOTHAM CENTRAL, Brubaker va prochainement avoir la joie de voir son dernier-né adapté au ciné puisque Tom Cruise (dont la prestation dans COLLETARAL a prouvé qu'il pouvait fort bien incarner les salopards) en personne, décidément fort porté sur les comics (on se souvient qu'il a durant plusieurs années tenté de porter IRON MAN sur grand écran), vient d'en acheter les droits afin de le produire et en tenir le rôle principal.

Bonne augure prétexte à un divertissement tout à fait honorable qu'on ne peut néanmoins s'empêcher de tempérer en apprenant que c'est Sam Raimi (dont la trilogie SPIDERMAN a montré limites dans le genre) qui devrait réaliser le tout.

Pas certain que son style convienne à la noirceur hard-boiled du matériau d'origine mais sait-on jamais : qui sait si le fan nostalgique n'y verra, pour une fois, peut-être pas matière à, à nouveau, évoquer EVIL DEAD (quand même, c'était le bon temps) ?...

Libé et la bande dessinée

2009-01-12T18:53:00.005+01:00

On continue...le quotidien Libé propose en ce mois de janvier des rencontres avec des auteurs de bande dessinée qui comptent. Pendant 4 weekend avant Angoulême nous allons entrer dans leur intimité.

Super initiative! d'autant plus que nous commençons par l'excellentissime Blutch pour le second tome du Petit Christian. Tout simplement impressionnant.

Pour notre bonheur suivra Lisa Mandel et Tanxxx, Pieter de Poortere et enfin Daniel Clowes. Beau programme.

Allez hop on y va!

ARTE Culture

2009-01-07T08:51:00.003+01:00

2009 sous le signe du 9ième art on l'espère!

En vue d'Angoulême, la télé, la radio et autres médias se rappellent que la bande dessinée est un art et non un simple divertissement pour adultes attardés.

Top départ...ARTE culture du 6 janvier, diffusée tous les jours à 19h30, consacre sa première partie d'émission à la bande dessinée. On se demande qui regarde à cette heure là! mais grâce à ARTE+7, nous avons la chance de pouvoir la visionner, ouf!

Deux reportages nous sont proposés. Le premier sur l'expo de Superman au Chat du rabbin rebaptisé Superman et le Golem à Francfort et le deuxième reportage, présenté par un jeune journaliste à la voix bizarre, sur les nouveautés.

un petit clic ici et on y va : ARTE culture

Au fait bonne année les globulleux!

Space Cowboy

2008-12-26T00:20:00.005+01:00

La japanimation inspire décidément Hollywood en ce moment.

Alors que la Fox se prépare à se mettre tous les fans de Sangoku à dos en mettant les dernières touches à un DRAGON BALL que les premières images annoncent rien moins qu'anthologique (dans le mauvais sens du terme) et que Leonardo Di Caprio vient d'acquérir les droits d'AKIRA en vue de lui faire passer le cap du grand écran (on est impatient de voir ça. Non, je rigole), c'est au tour de Keanu Reeves de se montrer intéressé par l'adaptation d'un classique du manga en entamant la production de COWBOY BEBOP.

Suivant les aventures d'une équipe de chasseurs de prime agissant au sein de l'univers de 2071 et mélant en ce sens, dans un parfait dosage, codes du film noir, anticipation s.f., violence hard-boiled et humour régressif typiquement nippon, le titre de Shinichiro Watanabe, d'abord proposé en série s'est vu, il y a quelques années, décliné en un fort réussi long-métrage d'animation contemplatif.

Mais il est cette fois-ci permis de trembler puisque, comme ses collègues de studio, c'est bien d'adaptation live dont parle Keanu.
Assurant, sous la houlette de la Fox (décidement d'actuellement tous les mauvais coups), superviser l'élaboration d'un script propre à retrouver l'esprit de la bédé et qui - se concentrant plus spécifiquement sur les tous premiers épisodes de la saga - relaterait les débuts du leader de la bande, le bounty hunter Spike Spiegel.

Là où il est permis de douter, c'est que s'il est certain que le nom de Reeves permettra de lever les fonds nécessaires à l'entreprise, son intention déclarée de lui-même interpréter le rôle dudit Spike (dont la classe incarnée, mélange de froide détermination et absolue coolitude, constitue un modèle pour tout mâle qui se respecte), peut faire semer une légitimes perplexité dans l'esprit du fan, tant il semble éloigné du personnage...
Même si on peut se rassurer en se disant que, le temps que le tout se mette en route, le projet a le temps d'à peu près mille et une fois changer de direction. Si tant est que rien ne capote avant...

Et si, en lieu et place d'un produit qu'on pressent, malgré toutes les bonnes volontés engagées, hautement bancal, Watanabe nous gratifiait plutôt d'un nouvel animé, à la fois speed et profond comme il sait si bien le faire, hmm ?
Enfin, je demande juste comme ça, moi, hein...

Law and order

2008-12-23T15:53:00.005+01:00

News curieuse autant qu'inattendue : se profile de manière très sérieuse un reboot de la franchise JUDGE DREDD.

Soit près de quinze après la tentative de Danny Cannon (laquelle a rencontré un tel succès qu'elle a quasiment flingué sa carrière au ciné) qui voyait Stallone endosser la défroque du flic le plus extrème de l'univers pour un résultat, ma foi, regardable un soir d'ennui existentiel mais qui n'entretenait, comme on pouvait le craindre, que de lointains rapports avec le matériau de base.

Mais voici que semble parvenu le temps de la rédemption puisque l'éditeur 2000 AD planche sur un nouveau film sans lien aucun avec le précédent et qui promet de retranscrire à l'écran l'esprit si particulier de la bédé de John Wagner et Carlos Ezquerra.

Et si ce genre d'effet d'annonce n'engage que celui qui y croit, on sera rassuré en constatant que, contrairement au produit de 1995, l'adaptation sera cette fois-ci confiée à des anglais (comme les créateurs du personnage, donc), plus à même de retranscrire l'ironie et la hargne vengeresse qui caractérise le titre.

Puisque, si aucun réalisateur, scénariste ou acteur n'ont encore été choisis, du moins sait-on que ce sont les responsables de DNA Films qui seront en charge de l'ensemble.
Soit les producteurs d'entre autres 28 JOURS PLUS TARD et SUNSHINE, deux parfaits exemples de renouvellement réussi du genre (zombie-movie pour le premier, opéra s.f. pour le second) qu'ils illustraient, entre pieux respect et fort habile détournement moderne.

Puisse-t-il en être de même dans le cas présent. Comme on est d'humeur badine (c'est les fêtes, il fait beau et tout ça), on attend l'ensemble avec un à priori favorable.
Mais qu'ils soient conscients que le fan pardonnera difficilement une nouvelle erreur...

Starfighter

2008-12-20T18:56:00.008+01:00

Non content d'investir le domaine du cinéma afin de consciencieusement saloper son oeuvre (témoins les inregardables SIN CITY et 300 dont on nous menace de suites prochaines. Comme si le monde n'allait pas déjà suffisamment mal ainsi), Frank Miller, dans un grand élan d'altruisme pervers, décide de faire subir sort identique à des bandes cultes l'ayant marqué.

Après un SPIRIT tiré de l'oeuvre de Will Eisner (et dont certains critiques américains parlent dores et déjà comme l'un des pires films jamais conçus : c'est dire si on a hâte de voir ça !), le voici décidé à s'occuper du cas de BUCK ROGERS, lequel ne lui a pourtant, à ce qu'on sache, rien fait.

Référencé comme le premier héros de s.f. de l'histoire de la bédé, le lieutenant Rogers a trainé ses guêtres d'un bout à l'autre de la galaxie : y croisant plus que son quota de despotes éclairés, monstres hideux et demoiselles en détresse au cours d'aventures qui ont établi les canons du genre pour le siècle suivant et influencé plus d'une figure héroïque...

Si on peut se demander ce que Miller trouve de pertinant à se pencher sur tel titre, notons que ce ne sera néanmoins pas la première fois que le comics subira les derniers outrages de la part du septième art puisqu'il a déjà été décliné en serial à la fin des années 30.
Ainsi qu'au début des 80's à travers une adaptation t.v. touchante d'inutilité (seulement initiée pour tenter de surfer sur la vague STAR WARS), dont le kitsch absolu fait passer le "Galactica" première époque pour du Godard - tendance austère, qui plus est...

Sans savoir si Miller parviendra à rivaliser avec tels sommets, on peut tout de même de sa part raisonnablement attendre un produit à 99 % tourné en numérique, des acteurs déclamant de manière hystérique la moindre réplique, de jeunes femmes court vétues à la limite de la décence et des décors cheaps retravaillés à la palette graphique jusqu'au n'importe quoi...

S'il n'est pas certain que le cinéma y gagne grand-chose, au moins le tout pourra-t-il peut-être continuer à le détourner de ses improbables projets de bédé.
Comme le "Batman vs Ben Laden" qu'il nous promet depuis des lustres et que la partie déviante de notre cerveau ne peut néanmoins s'empêcher d'attendre avec une impatience bien légitime...

Sacré Frank !

And the winner is...

2008-12-17T15:52:00.003+01:00

La liste officielle des nominations des Oscars 2009 ne sera délivrée que le 22 janvier mais les studios font le forcing depuis quelques semaines déjà en abreuvant journaux et médias divers de pubs à la limite de l'indigestion.

On note, dans le genre qui nous intéresse, que la Warner mise beaucoup sur le triomphe public mais également critique de son DARK KNIGHT.

Film que le studio espère bien sûr placer parmi les habituelles catégories techniques (image, son, effets spéciaux, tout ça) mais dont on murmure aussi qu'il pourrait distinguer la performance du regretté Heath Ledger pour une statuette posthume du meilleur second rôle.

La campagne promo en profite s'en donner à coeur joie en reprenant les gimmicks visuels qui avaient inondé la toile durant les mois précédant la sortie en salle.

Rendez-vous le 22 février afin de vérifier si l'esprit du Joker a bien dominé le monde des comics en cette année 2008...

Fuck yeah !

2008-12-16T18:07:00.004+01:00

Ca y est, les nerds de la planète (dont nous faisons partie) peuvent arrêter d'ingurgiter des litres de café pour trouver la force de scruter des heures durant leurs sites préférés : la Fox a enfin diffusé le trailer de X-MEN ORIGINS : WOLVERINE, l'adaptation de comics la plus attendue à l'heure actuelle.

Et le moins qu'on puisse dire, c'est que le studio semble ne pas s'être moqué des fans.
Si les quelques images ne dévoilent pas grand-chose de l'intrigue, elles laissent malgré tout entrevoir l'essentiel : du spectacle à haute dose en cinemascope !

Bastons homériques, destruction de matériel à grande échelle, retour sur les origines du mutant au squelette en adamantium, présence de bien des figures de la X-mythologie...
Tout a visiblement été mis en oeuvre pour faire du spin-off l'événement de l'année prochaine. C'est bien parti pour.

Reste à désormais scruter le 1er mai, date de sortie mondiale. Patience...

Back from the dead

2008-12-16T00:05:00.007+01:00

La news la plus curieuse de ce début de semaine concerne la résurrection de Stephen Norrington, auteur perturbé autant que surdoué de l'image, à qui l'on doit l'une des meilleures adaptations de comics avec BLADE.

Film précursseur dont bon nombre de suiveurs ne se sont pas privés d'emprunter l'imagerie, l'ambiance et la tonalité générale.
Preuve à quel point le titre, souvent imité mais jamais égalé, reste la matrice de tout un genre, toujours aussi novateur presque dix ans après sa conception.

Mais Norrington, c'est également LA LIGUE DES GENTLEMEN EXTRAORDINAIRES.
Peut-être la pire insulte faite à Moore. Informe kouglof à la limite du regardable (quoiqu'assez plaisant au-delà du vingtième degré) dont le tournage (entre mésaventures techniques et caprices de stars) se révéla si mauvaise expérience qu'elle le fit à l'époque, non seulement renier le tout mais également renoncer au monde du cinéma afin de retourner vers celui de l'art contemporain - dont il est, à la base, issu.

Mais le tentateur démon du septième art, récemment revenu lui chatouiller la plante des pieds de la plus persuasive des façons, est parvenu à le faire sortir de sa retraite afin d'effectuer un come-back qu'on espérait sans plus vraiment l'attendre.

C'est ainsi qu'on vient apprendre que le metteur en scène a été approché pour remettre sur les rails la franchise THE CROW, laissée moribonde après qu'au film-culte d'Alex Proyas se soient régulièrement succédées des suites de moins en moins dignes d'intérêt.
Jusqu'à une triste série télé qui alimenta en son temps les troisièmes parties de soirée de M6 et dut, plus d'une fois, se faire retourner dans sa tombe feu Brandon Lee, l'inoubliable interprète d'Eric Draven.

On ne sait pas encore quelle forme revétira le film à venir. Ni s'il s'agit au juste d'un remake, d'une relecture, d'un retour aux sources, d'une séquelle directe ou d'un tout nouveau produit sans rapport avec les précédents.

Et si l'utilité d'une telle entreprise laisse, comme souvent en ce cas, de prime abord plus que perplexe, au moins peut-on se réjouir du retour aux affaires de Norrington, qui s'est affirmé, quoiqu'en on pense, comme l'un des formalistes les plus douées qui soient.
Histoire de nous changer des Brett Ratner, Tim Story et consorts (ah flûte, je m'étais promis, en cette prériode de fête, de ne dire du mal de personne. Bon, la prochaine fois, peut-être)...

De quoi attendre le meilleur de la part d'un artiste revanchard, plus décidé que jamais à revenir avec éclat sur le devant de la scène.
Et dont les déclarations nous mettent, bien malgré nous, l'eau à la bouche : "Le film d'Alex Proyas était gothique et stylisé. Le mien sera réaliste, mystérieux, tout en contrastes, quasi documentaire.".

De bien belles intentions dont on ne demande qu'à vérifier le résultat...

Robot pour être vrai

2008-12-14T20:51:00.003+01:00

Le tournage d'ASTRO BOY, l'adaptation du manga culte de Osamu Tezuka, est en passe de se terminer.

L'occasion pour le film, réalisé par David Bowers (auteur du sympathique SOURIS CITY) et entièrement conçu en numérique (à l'instar d'actuellement la quasi-totalité des long-métrages d'animation), de dévoiler sa première affiche.
Ainsi qu'un teaser qui semble annoncer un divertissement plastiquement soigné et très certainement en priorité destiné aux tout-petits (comme son modèle, en somme).

A noter que des pointures telles que Nicolas Cage et Donald Sutherland prètent (enfin, façon de parler. J'aimerais bien jeter un oeil sur leur cachet, tiens) leur timbre vocal aux protagonnistes.
Histoire de faire parler et d'avoir du beau monde à présenter sur les tapis rouges des avant-premières.

Le tout pointera son museau, outre-atlantique, le 23 octobre prochain. Prévoir donc un passage par chez nous pile-poil pour les fêtes de fin d'année 2009. Ce qui constitue très certainement, pour les distributeurs, un heureux hasard... ;-/

Teaser : http://fr.youtube.com/watch?v=sPBJZaociXg&fmt=18

Coming soon

2008-12-11T16:17:00.011+01:00

Rien que pour fêter Nöel et la prochaine nouvelle année, les studios balancent sur la toile tout plein de bande-annonces afin de caresser les fans dans le sens du poil (enfin, ceux qui en ont) et intensifier une promo déjà pourtant fort bien entamée dans le cas de certains produits.

Ce qui risque, hélas pour les intéressés, de néanmoins parfois aboutir à l'inverse du résultat escompté, tant certaines images semblent flirter avec le suicide commercial.

Témoin le trailer de DRAGON BALL EVOLUTION, censemment adapté du manga d'Akira Toriyama qui a bercé l'adolescence de tout trentenaire qui se respecte.

Lequel trentenaire risque bien le traumatisme à vie à la vue des images dévoilées : http://www.youtube.com/watch?v=ijJGJLeNZDE

A mi-chemin entre ringarde parodie, cosplay fauché et effets de style qui semblaient déjà vieux il y a dix ans, le tout laisse penser que la Fox (crise oblige ?) a besoin de terminer l'année fiscale de la manière la plus déficitaire qui soit.

Et paraît décidée à, coûte que coûte, tenir ses engagement en livrant un grand moment de n'importe quoi qui n'entretiendra que de forts lointains rapports avec la franchise dont il s'inspire.

Rien que de l'indispensable, autrement dit !

Un poil plus sérieux (encore que), les WATCHMEN poursuivent leur marketing viral avec un clip ma foi joliment conçu qui pourra, peut-être, éventuellement donner envie d'en voir plus à ceux qui n'ont pas lu la bédé ni vu les précédents travaux du sieur Snyder : http://www.youtube.com/watch?v=Wo05w83DZXQ&fmt=18

Les autres apprécieront l'intention tout en regrettant le côté figé et ultra-respectueux qui en ressort et n'annonce en rien l'oeuvre visionnaire qui rendrait justice au comics.

Même si, qui sait, les possibilités d'une bonne surprise restent de mise...

Ah ! Ah ! Comme si je croyais moi-même à ce que j'écris ! Non mais, sans blagues, franchement...

Allez voir '' Mon beau sapin'' !!

2008-12-08T15:30:00.006+01:00

Generation next

2008-11-30T12:02:00.010+01:00

Il se la joue certes un peu, le père Jackman, sur la couverture du prochain numéro du mag U.S. Empire.

Mais faut avouer qu'il peut se le permettre : je ne vois guère que le mystérieux [DL] pour tout naturellement posséder une telle classe doublée d'un soupçon inné de ténébreux charisme...

Le tout témoigne du progressif lancement de la machine de guerre promotionnelle de WOLVERINE, prévu pour le printemps prochain et qui s'annonce comme le big hit de l'année à venir en matière d'adaptations.

Et si rien n'a encore filtré du scénario (bien qu'on puisse, sans trop se tromper, s'attendre à une adaptation plus ou moins fidèle de "L'arme X"), on en saura un peu plus le 12 décembre.

Date où sera diffusé le premier trailer officiel : c'est-à-dire autre que ceux pirates, d'une qualité à faire mal aux yeux, qui ont, ces derniers mois, circulé sur la toile de manière plus ou moins légale...

L'occasion d'avoir un aperçu un peu plus net de qui nous attend en matière de déflagrations, lames qui jaillissent de façon soudaine et coiffures pour le moins étranges...

La Fox, par le biais de Lauren Shulen Donner (productrice exclusive des films de la saga), en a par ailleurs profité pour (un peu) dévoiler la suite des événements concernant le destin sur grand écran de la grande famile dysfonctionnelle des mutants.

Il est confirmé que le prochain spin-off sera normalement bien MAGNETO (auquel est toujours rattaché David Goyer) qui relatera les jeunesses d'Eric Magnus et son poteau d'alors, Charles Xavier le chauve ( dont on apprendra qu'il s'est rasé la tête pour ressembler à son idole, Fred Durst de Limp Bizkit).

Peut-être les verra-t-on se bourrer la gueule, pogoter à des concerts de hardcore, courir la gueuze en boîte et enchaîner les gags hilarants grace à leur pouvoir respectif ?...

C'est qu'ils n'ont pas l'air comme ça, mais c'étaient de sacrés déconneurs, les deux, durant leurs vertes années d'apprentissage !

La vraie news toute neuve concerne la mise en chantier de X-MEN : FIRST CLASS, confié à Josh Schwartz, le créateur de "Gossip Girl" (la série t.v. hype du moment).

Projet qui suivra, ainsi que l'indique son titre, les plus jeunes pousses de l'académie du prof Xavier (Iceman, Angel, Colossus et consorts) dans des aventures qu'on imagine palpitantes et pleines d'imprévus.

Histoire de relancer une toute nouvelle franchise et ainsi accrocher un public à peine mature pour la prochaine décennie (pas bête, la Fox).

Sans compter une possible déclinaison de DEADPOOL, l'un des plus intéressants mutants de la mythologie X qui apparaît dans WOLVERINE sous les traits de Ryan Reynolds.

Figure effectivement riche au point de mériter son propre film. A condition que celui-ci soit pris en charge par quelqu'un qui ne reculera pas devant la noirceur inhérente au perso. Affaire à suivre de près.

Amazon women on the moon

2008-11-25T21:53:00.005+01:00

En dehors des icônes Batman et Superman, il faut reconnaître que le bestiaire de chez DC fait quand même un peu pâle figure en comparaison de celui du voisin Marvel.
Aquaman, Flash, Green Lantern... Pas de quoi se relever la nuit et harceler son libraire préféré, histoire de guetter la moindre sortie à venir.

C'est pourquoi on avoue n'avoir jusqu'ici suivi que de fort loin les pérégrinations autour du projet WONDER WOMAN, vieux serpent de mer datant de plusieurs années et auquel a longtemps été rattaché Joss Whedon - lequel s'y connait en farouche amazone pour avoir créé la figure de Buffy, la plus célèbre tueuse de vampires de l'univers télévisuel.

Mais alors qu'on le pensait à jamais égaré dans l'enfer d'un développement sans fin, voici le projet aujourd'hui relancé d'une curieuse façon, suite au désir de l'ultra-bankable Beyoncé (célèbre chanteuse de Rn'B fortement appréciée par certains membres de Globulle) d'y participer et ainsi lancer sa carrière au cinéma. Pas sûr qu'elle ait choisi le bon produit pour ça, mais bon...

Les choses semblent en tous cas aller vite puisque Warner a convoqué ce grand intellectuel de McG (auteur des bergamniens CHARLIE'S ANGELS 1 & 2 ainsi que du prochain TERMINATOR 4) afin d'assurer la mise en scène.
Ce qui acheminerait l'ensemble vers un ton "pouët-pouët pop-corn" cher au réalisateur et démentirait du même coup les déclarations du studio selon lesquelles, suite au triomphe de DARK KNIGHT, toutes les adaptations baigneraient désormais au sein d'une noirceur similaire.
On ne va pas s'en plaindre...

Parce que, bon, quand même... Contempler la sculpturale Beyoncé, en tenue à la limite de l'indécence, poursuivre de vils mécréants pour les fouetter comme ils le méritent... Dans des plans montés à 200 à l'heure... Au milieu d'une explosion de couleurs et une profusion d'effets spéciaux à rendre fous les frères Dardenne...
C'est quand même aussi pour ça qu'on va au ciné, quoi...

Quant à ceux qui craindraient d'y laisser leurs derniers neurones...
Bof, on s'en fout : la fin du monde est, après tout, toujours bien prévue pour 2012, non ?...

Team America

2008-11-23T19:28:00.006+01:00

Dans la famille Marvel, je choisis... le CAPTAIN AMERICA !

Prochaine figure emblématique du studio à faire l'objet d'un passage sur grand écran, le super-héros le plus patriote du monde (à part, peut-être, Super-Dupont) voit en ce moment même son dossier étudié sous toutes les coutures.

On a ainsi appris que le script (qui devrait logiquement narrer la génèse du personage) sera rédigé par le binôme Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà responsable de ceux du MONDE DE NARNIA et de sa séquelle.
La mise en scène étant confiée à ce grand gamin de Joe Johnston (CHERIE J'AI RETRECI LES GOSSES, JUMANJI, JURASSIC PARK III), qui avait, il y a presque vingt ans de ça, déjà taté de l'adaptation de comics avec le sympathique ROCKETEER.

Choix qui a, l'imagine-t-on, pour but de bien faire comprendre que le tout s'inscrira vraisemblablement dans la lignée des derniers produits de la maison, IRON MAN et L'INCROYABLE HULK : à savoir des films éminement aimables et plein de bonnes intentions mais résolument grand public et en tous points opposés à la noirceur, l'exigence et la maturité des oeuvres en provenance du concurrent DC Comics.

Et si une rumeur fantaisiste (du moins l'espère-t-on) faisait un temps état de la présence du décidément omniprésent Will Smith dans le rôle-titre, Marvel a depuis démenti sans pour autant annoncer le moindre candidat potentiel apte à revêtir la combinaison tricolore.
Qu'ils pensent juste à réserver son habituel caméo à notre ami Stan Lee et tout le monde pourra s'estimer légitimement satisfait...

(g)OLD(en) BOY

2008-11-23T14:38:00.008+01:00

Eh bien, ça y est, on dirait que l'hiver arrive pour de bon. Le froid s'engouffre parmi nos foyers et il neige au moment même où je tape ces mots de mes délicats doigts gelés - ouais, l'isolation n'est pas terrible chez moi. A moins que ça soit à cause de l'absence de chauffage. Ou encore parce que je laisse la fenêtre grande ouverte, distrait que je suis...

Mais l'approche des fêtes ne ralentit pas pour autant l'activité des studios hollywoodiens dont la nature des projets semble de plus en plus tourner au grand n'importe quoi.

En témoigne la dernière improbable annonce à nous parvenir de Californie (c'est sûr qu'ils ne connaissent pas la neige là-bas. Enfin, pas la même qu'ici en tous cas...) : un remake du OLD BOY de Park Chan-Wook, initié par le tandem Steven Spielberg - Will Smith !

Rappelons qu'avant d'avoir secoué le public du festival de Cannes il y a quelques années de cela, le film coréen est à la base l'adaptation d'un manga de Tsuchiya Garon et Nimegishi Nobuaki (ce qui explique sa place dans la présente rubrique). Même si le réalisateur avait avoué n'en avoir conservé que la trame pour largement s'en éloigner et accoucher d'un film qui n'entretenait dès lors qu'un approximatif rapport avec les pages d'origine.

Situation dont les présents protagonnistes, en totale crise de pure hypocrysie, profitent pleinement, se permettant de récupérer le titre du film tout en affirmer à peine s'en inspirer.
Will Smith, qui déclare que leur version rendrait hommage au manga (comme si quiconque en occident le connaissait avant son adaptation au ciné) en lui étant plus fidèle que le film de 2003, osant même jouer les puristes et ainsi caresser son futur public potentiel dans le sens du poil (il est fort ce Will)...

Mouais... Et si, idée loufoque entre toutes, plutôt qu'à nouveau engendrer quelque chose qui ne ressemblera certainement qu'à une insipide relecture de plus qu'on est fort patient de découvrir, Hollywood tentait de ne plus s'accaparer le moindre succès étranger (et tout particulièrement asiatique) pour développer des projets originaux ?

Veuillez m'excuser... J'utopise, délire, égare ma lucidité... Le froid paralyse mon raisonnement et commence à même dangereusement m'engourdir. Une épaisse couche de neige envahit mon lieu de vie et un ours polaire se dresse d'ailleurs face à moi ! J'empoigne ma lance et mon silex : est désormais arrivé le moment de la confrontation...

Qui dit mieux?

2008-11-15T20:49:00.005+01:00

Aujourd'hui avait lieu à Drouot une vente aux enchères d'originaux de planches, couvertures, études... d'un nombre impressionnants de dessinateurs de BD: ça allait de Andreas à Tardi, en passant par Blanquet, Druillet, Gotlib, Moebius, De Crecy, Debeurne, Killofer, Blex Bolex... Vous pouvez voir le catalogue en cliquant ici. Bref on peut qualifier cette vente d'exceptionnelle. Du coup, fort de mon expérience de Ebayeur, j'ai décidé d'aller y faire un tour. J'ai d'abord profiter de l'exposition public pour aller voir tous ces dessins. Et là je me serai cru dans une sorte de caverne d'Ali Baba, tous les murs de la salle des ventes étaient couverts de planches en couleur, ou en NB, d'esquisses, de couvertures, de peinture (il y en avait une de Moebius... superbe!) Ca changeait des expos que l'on peut voir dans les festivals de BD car là tout était... un peu en vrac. Mais ça donnait une chouette expo et surtout on devait être 2 visiteurs... Après ce moment sympa on se met à rêver et on se dit bon je vais tenter des enchères sur tel ou tel lot. Et voilà comment je me suis retrouvé ce matin dans une salle des ventes avenue Montaigne. Lorsque je suis arrivé ça avait déjà démarré, j'ai essayé de me faire le plus discret possible et je me suis précipité sur la première chaise libre qui se trouvait devant moi. Et là je constate que je suis assis juste derrière Dionnet, je regarde si je reconnais d'autres personnalités de la BD, mais je n'en vois pas. Puis je sors un stylo, tout le monde en avait un... tout le monde avait aussi le catalogue de l'expo pour y noter les enchères et suivre l'ordre des ventes. Malheureusement il me manquait cet accessoire, mais j'avais noté sur mon portable les numéros des lots qui m'intéressait, je pouvais donc suivre moi aussi. Je me suis mis à regarder la salle, les ventes allaient hyper vite: "300, 350 à gauche, 400 au fond, 450 à droite, 450! qui dit 500? Personne. Blam! (bruit du marteau) Adjugé à 450" Je n'avais vu personne levé la main et le commissaire priseur avait enregistré tous ces échanges, et pendant qu'il indiquait à son adjoint quel était l'heureux acheteur, on installait une autre oeuvre sur le chevalet et une nouvelle vente démarrait. Je me sentais complètement perdu, ça allait beaucoup trop vite pour un indécis comme moi. Bref je ne me sentais pas prêt à me lancer dans une bataille pour emporter une enchère... j'avais d'une part peur de le regretter et puis d'autre part pas les budgets pour suivre les offres. Le sommet a été atteind avec un lot de 2 planches de Druillet "l'ile des morts", un type dans la salle a gagné l'enchère à 165000€. C'est énorme... c'est sûr qu'après une planche de Dupuy Berberian à 650€ ça parait donné! En tout cas c'était vraiment une expérience intéressante et la prochaine fois, j'essaierai de remporter une enchère... d'ici là je vais commencer à économiser.

Au nom de la foi

2008-10-31T13:22:00.008+01:00

La nouvelle du jour (de la semaine ? Du mois ?) !

PREACHER, la célèbre saga rédigée par Garth Ennis et mise en image par Steve Dillon (et dont Panini Comics est en train de publier l'intégrale), qu'on pensait il y a peu de temps encore mal engagée après les multiples tentatives avortées de lui donner corps au ciné, vient d'être relancée de la plus spectaculaire des façons,.

Columbia Pictures venant en effet d'en racheter les droits et officiellement mettre en route le projet d'adaptation en confiant la mise en scène à Sam Mendes !

Soit l'un des réalisateurs les plus talentueux du moment dont chaque incursion dans un genre le détourne subtilement de ses bases à travers des oeuvres racées et plus subversives qu'il n'y paraît : qu'il s'agisse de l'étude moeurs (AMERICAN BEAUTY), du polar d'époque (LES SENTIERS DE LA PERDITION, déjà adapté d'une bédé) ou du film de guerre (JARHEAD).

Et si le voir à la tête d'une telle entreprise ne peut, de prime abord, qu'étonner, on est également impatient de voir comment il va s'en emparer et le traitement (forcément décalé) qu'il va lui faire subir.

Sachant que parvenir à rendre graphiquement regardable l'ultra-violence de la série sans tomber dans une interdiction aux moins de 40 ans ne sera que l'un des nombreux challenges auquel il va se trouver confronté au cours de l'élaboration du produit...

Go ahead, Sam !

Tim Sale à Paris

2008-10-20T15:17:00.005+01:00

La dynamique et sympathique galerie Arludik, jamais en retard d'un évènement, organise en ce moment même (et jusqu'au 22 novembre) une expo autour de Tim Sale.

Rien moins que l'un des plus grands talents actuels dont le trait si particulier (entre pieux respect et post-modernisme rigolard) s'empare régulièrement des principaux persos du comics contemporain pour un résultat toujours enthousiasmant et parfois même proche de la perfection.

Le bonhomme ne s'en tient pour autant pas exclusivement au neuvième art puisqu'il s'occupe, par exemple, également des vignettes qui parsèment la série "Heroes" - ancrant un peu plus celle-ci dans la mythologie bédé ouvertement voulue par les auteurs.
Mais plus qu'une maladroite description, un tour sur son site officiel rendra mieux compte de ses multiples talents : http://www.timsale1.com/

Tous renseignements relatifs à l'expo peuvent quant à eux se consulter à l'adresse de la galerie :http://www.arludik.com/. S'ensuivra une review une fois que nous y serons allés faire un tour.
A cette occasion, ceux qui désirent un autographe, une photo voire une entrevue particulière avec certains des membres de la Globulle Team peuvent prendre contact ou tenter de nous guetter là-bas.
Puisque chacun comprendra aisément qu'on préfère n'annoncer aucune date concernant notre venue afin d'éviter une (compréhensible) émeute aux abords de l'île Saint-Louis.

Dont acte. Les riverains nous en remercient d'avance.

днем рождения !

2008-10-08T12:33:00.007+01:00

Tout spécialement pour l'anniversaire de Nico (alias notre russe préféré), la nouvelle affiche (ça ne fera, après tout, bientôt que la vingtième. Il serait désormais peut-être temps que le film sorte, non ?) du PUNISHER : WAR ZONE, prévu pour débouler cet automne dans les salles puis répoussé à plus tard (sans doute pas avant le milieu 2009) pour de mystérieuses raisons.

Enfin, mystérieuses, pas tant que ça... De sombres rumeurs faisant état de désastreuses projections (auprès des producteurs de la chose) ayant entrainé le re-shoot en catastrophe de nombreuses scènes suivis de hâtifs remontages afin de rendre l'ensemble un peu plus présentable...

On ne pourra pas certes pas reprocher au studio de bâcler la présentation dans la mesure où tout de qui touche à l'emballage (posters, teasers et autres trailers) s'est, pour l'instant, révélé plutôt alléchant.

Ce qui prouve, mine de rien, l'immense talent des gens concernés. Parce que si on nous avait dit, à la sortie du précédent film de Jonathan heinsleigh, qu'on en viendrait un jour à attendre avec curiosité le visionnage d'une quelconque séquelle...

Over the top 2

2008-10-02T16:29:00.004+01:00

Non Sylvester Stallone ne va pas tourner la suite!

En lisant le blog de Boulet ce matin, j'apprends que les 1/4 de final du bras de fer dessiné, compétition entamée en janvier dernier, sont enfin dispo sur le site de Ruppert et Mulot .
Les combats s'annoncent alléchant : Trondheim vs Ayroles, Boulet vs Berberian, Schrauwen vs Picault et OLISLAEGER vs Lumineau.

Allez c'est parti!

Garth Ennis le retour

2008-10-02T14:18:00.010+01:00

Nous apprenions très récemment ici l'annulation de l'adaptation télévisuelle de la série Preacher de Garth Ennis et Steve Dillon.
On peut espérer un passage, ou pas, cette fois-ci au cinéma avec les risques que cela sous entend de s'attaquer à cette œuvre.

Nul doute que les fidèles contributeurs (enfin les derniers rescapés) que nous sommes suivont l'affaire de très prêt. Comme nous l'annoncions précédemment le tome 4 de la série arrive sur les présentoirs. Que nous réserve-t-il?
Il s'agit d'un album entièrement dédié à certains personnages emblématiques de la série. Point de prêcheur et comme le titre l'indique "Histoire ancienne" rien de nouveau à l'horizon enfin presque...

Les deux premières histoires reprennent les aventures du saint des tueurs et de tronchedecul renommé pour l'occasion tête de fion (pourquoi?). Déjà publiés aux éditions le Téméraire, cette nouvelle édition propose une version recolorisée donc il est vrai de meilleure qualité. La véritable nouveauté réside dans la troisième histoire. Elle met en scène Jody et TC, les 2 barges et hommes de main de la grand-mère du révérend Custer, dans une parodie déjantée des films d'actions des années 80.

Je suis toujours impatient à la sortie d'un nouvel opus de Preacher qui est sans conteste la meilleure maxi-série écrite à ce jour. Et là il va falloir encore attendre, certainement un tome 5 au printemps prochain, pour lire enfin la suite non traduite chez le Téméraire. Peut-être pour compenser, je le prends comme cela, Panini vient de lancer la série The boys qui, selon Ennis, serait plus extrême que Preacher. Difficile à dire pour l'instant mais c'est violent et caustique. Comment aurait-il pu en être autrement!

Dans cette nouvelle histoire il s'en prend aux super-héros et part du principe que quelqu'un doit faire en sorte qu'ils ne dépassent pas les bornes. Il décide de les soumettre au contrôle de 5 agents. Une équipe à éviter absolument! A suivre.

Marvel comique

2008-10-02T13:18:00.006+01:00

Alors qu'on en était resté sur le choix de DJ Caruso pour le poste de metteur en scène, voilà-t-y pas que Marvel est en discussions avec Kenneth Branagh (HENRY V, PETER'S FRIEND) en vue de lui confier la réalisation de THOR !

Etrange annonce étant donné que le metteur en scène et acteur anglais est plus connu pour ses adaptations de Shakespeare et ses films intimistes que pour son amour des productions qui font boum.

Sa nomination resterait, d'un autre côté, dans la lignée des choix de cinéastes indés dernièrement promus pour gérer des blockbusters tels que les BATMAN ou WOLVERINE (respectivement emballés par Chris Nolan et Gavin Hood). Souvenons-nous également que Bryan Singer n'avait jamais ouvert un comics avant de mettre en image les X-MEN avec le talent que l'on sait.

Et même si voir Branagh s'occuper de THOR fait bizarre, ça ne l'est finalement (peut-être) pas plus qu'assister à la reprise de HULK par Ang Lee.

Après, c'est sûr qu'il ne faudra pas que les responsables viennent pleurer en disant que le cahier des charges n'a pas été respecté, hein...

Le studio en a profité pour dévoiler un peu de son calendrier pour les temps à venir. Si on était ainsi au courant de la sortie de IRON MAN 2 pour l'été 2010, on a appris que suivrait dans la foulée un tome 3 (les deux étant, pour des raisons logistiques, sans doute tournés ensemble, à la manière des MATRIX RELOADED et REVOLUTIONS), dores et déjà programmé pour l'année suivante !

Confirmation également des arrivées de CAPTAIN AMERICA et des VENGEURS, respectivement prévus pour mai et juillet 2011.

Précisons que le tournage d'aucun de ces films n'a encore débuté, certains d'entre eux n'ayant même pas de scénar finalisé, de casting arrété ou de metteur en scène envisagé.

Ah, c'est quand même beau parfois, les moeurs hollywoodiennes...

les libraires se cachent pour mourir

2008-10-01T14:02:00.004+01:00

Depuis le mois de juillet un libraire-blogeur anonyme se propose de vous faire découvrir le quotidien d'une libraire spécialisé en bande dessinée. L'auteur de ce blog détaille avec beaucoup d'humour et de cynisme le dur métier de libraire. Et notamment la réponse aux questions pièges de quoi parle telle ou telle bande dessinée, si c'est bien ou non. Lui pourrait répondre "Bon là si on m'avait demandé si le tome 6 des Naufragés d'Ythaq est chouette, je pense qu'une pirouette s'imposait et que je pouvais répondre que heu oui, enfin c'est du même niveau que les cinq premiers, et puis l'histoire continue, n'hésitez pas un instant de plus, foncez, prenez-en deux".
Il y aussi ses "boulets", les lecteurs de mangas avec qui il vit des moments passionnels. Surtout lorsqu'ils lui posent à tour de rôle leur question préférée, à savoir : "Dis, il sort quand le prochain Naruto?". Hum le bonheur. Dire que ça va être bientôt mon tour!

Foxy lady

2008-09-28T14:49:00.005+01:00

Un navire, porté disparu depuis des lustres, refait soudain surface dans la baie de San Diego avec à son bord Aspen, une jeune fille amnésique, bien incapable d'expliquer son absence mystérieuse.

Des années plus tard, la gamine, entre-temps devenue désirable jeune femme (ben tiens), a épousé la carrière de biologiste marine, se sentant attirée par la mer depuis toujours.

C'est qu'une succession d'évènements va bientôt lui révéler sa véritable identité : celle d'une Bleue, faisant partie du peuple des eaux. Lequel vit dans les profondeurs des océans mais s'apprète, après des millénaires de "modus vivendi", à entrer en guerre avec les Humains - qui résident depuis toujours sur la terre ferme...

Tel est le postulat de départ de FATHOM, l'un des plus illustres titres de Michael Turner, disparu en juin dernier et qui n'aura pas eu la chance de voir son travail adapté au ciné.
Bien qu'il y ait pourtant pensé depuis l'orée de la décennie, ayant ces dernières années particulièrement oeuvré en ce sens et déclarant à plusieurs réprises qu'il aurait fort bien vu le rôle de l'héroïne tenu par Jessica Alba (F4) ou Denise Richards (SEX CRIMES).

Alors qu'on pouvait craindre que son décès prématuré n'enterre le projet de manière définitive, on apprend aujourd'hui que la Fox semble, au contraire, plus que jamais décidée à le porter à l'écran. Comme un hommage posthume envers l'artiste.

On ne connait pas encore les noms des élus chargés de rédiger le script et se tenir derrière la caméra, même si on se souvient que celui de James Cameron fut un temps évoqué pour les deux (étant bien entendu que le nom de Cameron fut évoqué pour à peu près tous les projets de genre au cours de la dernière décennie).

La composition du casting avance, elle, par contre à grands pas puisque, nouvelle qui ne chagrinera personne, il est désormais officiel que c'est Megan Fox (le quota charme de TRANSFORMERS et depuis officiellement estampillée fantasme n°1 des mâles de la planète), qui endossera les tenues fort suggestives de l'héroïne.

Ce qui conviendrait parfaitement à l'adaptation d'un comics en son temps accusé par certains de minceur scénaristique et simple prétexte à l'apparition de pin-up s'ébattant dans l'eau à longueur de pages.

Ah, ah, comme si ça allait gêner qui que ce soit, non mais, franchement...

Opération mimolette

2008-09-26T12:56:00.006+01:00

L'association organise une grande opération autour de la collection mimolette pour en fêter les 10 ans. Fort d'un joli présentoir au couleur orange (couleur de la collection) vous pouvez découvrir ou redécouvrir une partie du fond de l'Asso agrémenter d'une dizaine de nouveauté.

A "vocation novelliste" selon Mr Menu, cette collection accueille des récits court d'inspiration comics. Ainsi à ne pas manquer les Incidents de la Nuit de David B. dans une oeuvre très lynchienne, Julie Doucet réalisant un livre très dirty avec Monkey and the living dead, Mathieu Sapin nous entrainant dans un chassée-croisé hallucinant dans le Journal de la jungle et sans oublier Tord-boyau de Rémi fascicule réunissant des bandes dessinées publiées dans les années 80 chez Psikopat. Âmes sensibles s'abstenir pour ce dernier!

En outre, un volume inédit sera offert pour tout acheteur de 5 titres de la collec. Ce volume au doux nom de Mimolette party est un ouvrage collectif fidèle à l'esprit de l'OuBaPo. Pour 6 euros le volume on peut encore se faire plaisir dans ce monde en crise!

Hellboy animated

2008-09-24T13:17:00.008+01:00

Après les comics, les jeux vidéo et les films, Hellboy envahit désormais le domaine de l'animation. A travers deux moyen-métrages (LE SABRE DES TEMPETES et DE SANG ET DE FER) prévus pour atterrir directement en Dvd, le premier fin ocotobre, juste avant la sortie en salle des LEGIONS D'OR MAUDITES de Guillermo Del Toro (histoire de bien se rappeler au bon souvenir du public).

Un soin particulier semble avoir été porté à l'ensemble puisque les personnages des deux segments sont doublés par les acteurs des films (Ron Perlman et consort), permettant ainsi d'établir une sympathique cohérence au sein de la mythologie de la saga.

A noter que le design-character du tout a été confié à Sean Galloway (a.k.a. "Cheeks" pour les intimes), artiste ô combien doué qui occupe la même fonction sur la série animée "Spiderman animated" et dont une partie du travail est visible sur son blog : http://www.gotcheeks.blogspot.com/

Et comme disent les djeuns : ça le fait grave !

Tintin en Amérique

2008-09-22T15:42:00.006+01:00

Alors que s'apprétait à débuter dans quelques jours, sous l'égide de Steven Spielberg, le tournage du premier volet de l'adaptation de TINTIN (les deux suivants devant normalement être conçus par Peter Jackson et un troisième larron encore inconnu), voici qu'Universal, dans un retournement de situation que n'aurait pas renié Hitchcock, vient de tout stopper pour de sombres histoires de gros sous clairement avouées (pour une fois qu'ils ne nous font pas le coup des "divergences artistiques").

Tout semblait pourtant sur les rails (ça fait quand même plus d'un an qu'on en parle, de cette histoire), le budget de 130 millions de dollars ayant été avalisé depuis un bail. C'est néanmoins la raison invoquée par le studio pour geler le projet, l'enveloppe leur paraissant trop importante en regard du risque financier représenté par l'ensemble.

Le problème se situe bien sûr ailleurs, tout en restant dans le domaine financier : c'est en fait la part demandée par Spielberg et Jackson (30 % des profits bruts) qui aurait du mal à passer auprès des patrons du studio.
Tellement que ces derniers, qui ne sont pas parvenus à renégocier les parts de distribution, préfèrent se désengager plutôt qu'attendre d'hypothétiques mirifiques recettes pour commencer à palper de la fraîche (on estime que le film devrait, en l'état, rapporter plus de 400 M $ avant que le studio puisse rentrer dans ses frais. On se doute combien telle perspective a du les enchanter).

Que le fan se rassure : il est hors de question que tel blockbuster en puissance reste longtemps abandonné et on apprenait, aussitôt l'annonce faite, qu'il se ferait finalement sous l'égide de Paramount. Les mêmes qui viennent de lâcher le HEAVY METAL de Fincher au profit de Sony !
Manque plus que ces derniers voient un de leurs films partir chez Universal pour boucler la boucle en un jeu de chaises musicales typiquement hollywoodien.

On rappelle que les films seront tournés selon la technique de "motion-capture" (sorte d'animation photo-réaliste), grace laquelle Zemeckis vient de réaliser un fort réussi LEGENDE DE BEOWULF mais qui, en l'occurence, fait grincer les dents des fans du reporter belge (qui auraient, pour la plupart, préféré un film "live"). Rendez-vous d'ici quelques mois pour un premier rendu de la chose...

Matière hurlante

2008-09-21T21:22:00.005+01:00

David Fincher prend décidemment goût aux comics.

Outre les adaptations de TORSO (voir news du 15/09) et du BLACK HOLE de Charles Burns, le stakhanoviste d'Hollywood (dont on se souvient qu'il fut, de plus, pressenti pour réaliser le premier BLADE) se lance dans l'élaboration d'un nouveau HEAVY METAL, saga qui compte à ce jour déjà deux chapitres.

Petit résumé pour la jeune génération : émanation du magazine de bébé français culte "Metal Hurlant" (en son temps, le milieu des 70's, créé par Moebius, Druillet et Dionnet), le premier opus, datant de 1981 (le siècle dernier, eh oui, déjà) se présente comme une compilation de court-métrages d'animation oscillant entre la S.F., le fantastique et l'heroïc-fantasy (en totale adéquation avec l'esprit du journal, en somme), le tout agrémenté d'un érotisme gentiment licencieux et supporté par une bande-son vintage qui voit se cotoyer, entre autres, Cheap Trick, Black Sabbath ou Blue Öyster Cult (toute une époque, les amis)...

Une anthologie devenue avec le temps véritable madeleine de Proust et qui tire aujourd'hui des larmes aux nerds d'alors. Culte au point qu'un deuxième épisode vit le jour, presque deux décennies plus tard, avec cette fois à son générique des noms tels que Simon Bisley, pour un résultat moindre, aux dires des fans.

Succès d'estime en tous cas visiblement suffisant pour qu'à nouveau un studio ait envie de se pencher sur la bête, chargeant donc Fincher de superviser un tout qui prendra encore la forme d'une succession de sketches d'animation à forte dominante "fantastique, sexe et ultra-violence" - soit les trois pôles de la vie du mystérieux [DL].

L'ami David qui, au niveau du scénario, sera épaulé par des pointures comme Kevin Eastman (créateur des TORTUES NINJA et également proprio du mag aux states) et Steve Niles (30 JOURS DE NUIT), a commencé à battre le rappel des troupes en faisant appel à des poteaux comme Guillermo Del Toro (HELLBOY) ou Zack Snyder (300) afin de lui préter main-forte et, chacun, prendre en charge un des segments de l'ensemble.
Quand on sait que celui-ci en comportera une dizaine, devrait encore se profiler du beau monde propre à étoffer le casting...

Le tout ne serait cependant pas vraiment estampillé Fincher si aucun désagrément n'était venu perturber le déroulement des opérations. On sera donc rassuré d'apprendre que la production a connu un coup d'arrêt quand la Paramount a jeté l'éponge, décrétant soudainement le potentiel commercial du film comme insuffisant à ses yeux (d'autres sources faisant, en fait, état de tensions entre le studio et le réalisateur autour du remontage de THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON, son dernier film en date).

Contrarité de courte durée puisque Sony a immédiatement récupéré le bébé et prévoit même une sortie d'ici 2010.
Enfin, bon, dans l'optique où Fincher parvient à mener de front les 452 projets qu'il a actuellement sur le feu, bien entendu...

Couleur de peu : miel tome 1 et 2 par JUNG

2008-09-19T14:31:00.008+01:00

L'autobiographie n'est pas un genre nouveau mais il souvent utilisé avec légèreté ces dernières années! En voilà une qui mérite le détour.

Né en 1965 à Séoul, Jung Sik Jun - Henin - est adopté par une famille belge à l'âge de 5ans. Très tôt dessinateur, il décide d'en faire son métier vers 18 ans. Il suit un parcours assez classique : Atelier St Luc puis Ecole des beaux Arts de Bruxelles et de la Cambre.

Il lui est arrivé à de nombreuses reprises de raconter l'histoire de son adoption à diverses personnes qui ont été tout de suite touchés, intéressés. Lui est venu l'idée d'approfondir et d'en faire un livre. Le tome 1 aborde son arrivée en Belgique et son intégration dans sa nouvelle famille, sa nouvelle école, etc. Le tome 2 traite de toute la période de son adolescence et plus particulièrement des premières révoltes.

Au travers de ces 2 ouvrages, l'auteur réussit à bien mettre en avant les thèmes qui lui sont chers : l'abandon, le déracinement et la quête d'identité. On est véritablement ému par cette histoire. La recherche de son identité est quelque chose qui le poursuit depuis tout petit. Même si au début lorsqu'il est confronté aux autres enfants coréens adoptés, comme sa petite sœur Valérie, il réfute totalement ses origines. Un sentiment de honte l'habite.

Le style de l'auteur n'est absolument misérabiliste. C'est raconter avec beaucoup d'humour et d'émotion. D'ailleurs la narration prend le pas par rapport au dessin. Déstabilisant au début on s'y habitue. Il n'en fait pas trop, le dessin est souple et plus rond que ces dessins habituels. L'auteur nous propose un très bon témoignage et on est impatient de lire le dernier tome qui selon toute vraisemblance conclura son autobio par un retour en Corée.

Les 2 tomes sont publiés chez Quadrants dans la collection Astrolabe.

Dead or alive

2008-09-18T16:30:00.005+01:00

Il ne se passe décidément pas plus de quelques heures sans que le nom de Mark Millar (du coup élu "Homme du moment" par mes soins), revienne dans ces notules.

Que nul ne se plaigne, ça change au moins un peu de DARK KNIGHT - enfin, juste le temps que se prépare le chapitre 3 et qu'on recommence à en mettre une couche de manière quasi-quotidienne sur le sujet...

Visiblement satisfait du boulot effectué par Timur Bekmambetov pour l'adaptation ciné (quand bien même celle-ci s'écarte singulièrement de l'ouvrage initial), "Double M" se déclare partant pour au moins une séquelle (voire plus, si affinités).

Tellement en fait qu'il est actuellement en train de rédiger un traitement qu'il compte donner à Michael Brandt et Derek Haas (scénaristes du premier film), de façon qu'il s'en servent comme matériau de départ pour le nouveau script.

"Ca n'aura pas grand-chose à voir avec ma bédé. En tous cas, l'idée est totalement inédite !" a annoncé Millar à qui on veut bien faire confiance sur le coup.

Tant que Bekmambetov rempile, pour qu'on ait à nouveau droit à du bourrin à méga-haute dose, des gunfights parmi les plus improbables du monde et des mouvements de caméra alambiqués à donner mal à la tête, on est d'accord pour tout !

C'est Nico qui va être content, tiens...

Dark Places

2008-09-15T16:39:00.006+01:00

Ca fait un bout de temps qu'on parle d'une adaptation du TORSO de Brian Michael Bendis et Marc Andreyko.

Relatant le cas du
premier tueur en série officiellement défini comme tel aux Etats-Unis, l'ouvrage, basé sur des faits réels, mêle fiction et réalité historique (l'enquête, qui se déroule à Cleveland durant les années 30, est menée par l'incorruptible Elliott Ness) pour un résultat sombre à souhait. Un peu à la manière du " From Hell " de la paire Moore-Campbell (avec lequel il partage une partie de la thématique et un graphisme voisin).

Après une longue période de stagnation, le projet vient de connaître ces derniers jours un brusque coup d'accélérateur avec l'engagement de Matt Damon (WILL HUNTING, LA MEMOIRE DANS LA PEAU) dans le rôle principal. L'interprète de Jason Bourne, qui aime se frotter à des produits pas trop évidents, devra être servi avec cette histoire qui, si elle reste fidèle à l'oeuvre dont elle s'inspire, promet de donner un film austère, violent et dérangeant juste ce qu'il faut (du Bendis tout craché, quoi).

La présence de la star, si elle n'est pas gage de qualité, a en tous cas convaincu la Paramount d'investir les 100 millions de dollars qui permettront d'offrir à l'ensemble une digne reconstitution d'époque (le tournage devant avoir lieu à Cleveland, sur les lieux mêmes des faits).

La plus grande confusion entoure par contre le nom du réalisateur dans la mesure où David Fincher (ALIEN 3, FIGHT CLUB), d'abord annoncé puis retiré serait à nouveau pressenti pour le poste.

On ne pourra pas dire qu'il foule ici des terres inconnues de sa personne puisqu'en cas de confirmation, ça ne fera à son actif, après SE7EN et ZODIAC, qu'un film de plus relatant les méfaits d'un tueur en série (et encore s'abstient-on de parler du DAHLIA NOIR sur lequel il a planché un temps durant).

Un peu obsessionnel, peut-être, le David, hmm ?!...

Pacte avec le diable

2008-09-14T15:16:00.008+01:00

Boosté par les recettes de IRON-MAN et L'INCROYABLE HULK (et sans doute vexé du triomphe planétaire de DARK KNIGHT du concurrent DC), Marvel passe à l'offensive et annonce pléthore projets propres à remettre le studio sur le devant de la scène des adaptations.

Dans la famille X-MEN, outre le WOLVERINE de Gavin Hood qui sort en mai prochain et le MAGNETO que David Goyer est en train de préparer, voici venir une nouvelle franchise intitulée YOUNG X-MEN (adaptée de la série débutée depuis quelques mois outre-Atlantique) qui, comme l'indique son titre, relatera les jeunesses et premiers exploits de nos mutants préférés, alors en pleine phase d'apprentissage.

Parallèlement, si son perso (qui apparaît dans WOLVERINE sous les traits de Ryan Reynolds) focalise suffisamment l'attention, pourrait voir le jour un long-métrage centré sur DEADPOOL, figure complexe de la mythologie X dont la noirceur, si elle est conservée à l'écran, trancherait avec le ton généralement gentiment adolescent des productions maison (effet du succès de la sombre ambiance adoptée pour les aventures du Chevalier Noir ?).

Du côté des valeurs sûres, il se murmure que, tout comme HULK, Marvel souhaite effectuer un reboot concernant DAREDEVIL, l'un des super-héros les plus classes du monde. Tellement coriace que même le film de Mark Steven Johnson (pourtant plus redoutable que n'importe lequel des adversaires du diable rouge) n'a pas réussi à le terrasser.

On parle de Frank Miller pour prendre en charge ce nouveau produit, dans le but de lui donner la crédibilité que, malgré ses bonnes intentions, le précédent ne possédait clairement pas.Ce qui pourrait s'avérer très bonne chose quand on sait tout ce qu'il a apporté au justicier aveugle. Ou moins bonne, certes, quand on voit jusqu'à présent le résultat de sa carrière au ciné. Laquelle, entre SIN CITY et 300, fait plus regretter qu'autre chose que l'artiste ne soit pas resté devant sa table à dessin plutôt que se commettre dans des projets indignes de son talent.

Et si on ne sait pas encore quelle direction empruntera cette nouvelle mouture (tout fan révant bien évidemment d'une adaptation de la saga Bendis/Maalev), on a par contre, anecdote cocasse s'il en est (j'en ris rien que d'y penser, le soir avant de m'endormir), vu Jason Statham (acteur sympathique dont la filmo s'enorgueuillit de titres aussi prestigieux que HAUTE TENSION ou les trois TRANSPORTEURS) professer, lors une récente interview sur MTV, une admiration sans bornes pour le personnage. Laissant sous-entendre de manière peu subtile combien il aimerait l'incarner au cas où le projet se lancerait de manière concrète.

Statham en Matt Murdock ? Ah ! Ah, on serait presque impatient d'assister à ça ! D'ici à ce que la légion de fans qui avaient conchié la prestation de Ben Affleck se mette à la regretter...

Up your ass !

2008-09-13T18:30:00.010+01:00

Mark Millar (rebaptisé "Double M" par mes soins. Ca claque comme un pseudo de catcheur !) a décidément le vent en poupe.

Alors qu'il travaille d'arrache-pied à la nouvelle destinée cinématographique de SUPERMAN (du moins le pressent-on. Si ça se trouve, il passe ses journées à jouer à "Guitar Hero", en vidant bière sur bière) et que se profilent de possibles séquelles à WANTED (dont jamais Nico ne cessera de chanter les louanges), voici qu'a débuté le tournage de l'adaptation de sa dernière oeuvre en date, la bien-nommée KICK-ASS (dessinée par John Romita Jr), inédite en France mais que les rumeurs en provenance d'outre-Atlantique définissent comme quintessence du brutal (rien que ça).

Visiblement corsée au point que le film sera produit de manière indépendante, Sony ayant refusé de le prendre en charge.

Le postulat de départ est des plus alléchants puisqu'il met en scène un ado qui, du jour au lendemain, décide de devenir un vigilante masqué afin d'aller foutre la patée aux vilains de tout poil.
Si ce n'est qu'il devra prendre en compte une frèle constitution inapte à tout effort physique, un manifeste manque de pouvoirs, un pseudo-costume bien craignos et une absence d'en fait à-peu-près n'importe laquelle des qualités essentielles à tout super-héros qui se respecte...

Projet étrange, propice à un regard critique sur le genre et une intéressante mise en abîme de la figure martiale du héros (thème récurrent chez Millar). En l'occurence d'autant plus attendu que c'est le talentueux Matthew Vaughn (dont on parlait justement dans la news précédente. Si c'est pas de la transition, ça) qui réalise le tout, parvenant ainsi à enfin concrétiser son vieux rêve de mettre une bédé en images.

Au rayon du casting, outre de jeunes pousses encore peu connues, c'est le protéiforme Nicolas Cage (dont chaque innovation capillaire met le tout-Hollywood en émoi) qu'on retrouve en tête d'affiche : dans le rôle d'un flic qui chasse les dealers et profite de ses moments perdus pour former sa fille de douze ans aux techniques de combat les plus extrêmes (pas de doute, on est bien chez Millar).
Tant que le tout se hisse au-dessus du niveau de sa précédente incursion dans le monde des adaptations (GHOST RIDER, pour ne pas la nommer), on est preneur - et ce, quelle que soit la coiffure abordée. C'est dire si on est bienveillant !

En attendant de se mettre sous les yeux les premières images, on peut visiter le site du comics pour avoir une idée de ce qui nous attend. Ainsi qu'éventuellement saisir le sens du titre : http://www.myspace.com/kickass_comic

Miam, miam, que de subtilité en perspective !

Hägar Dünor

2008-09-11T19:24:00.005+01:00

Alors que Matthew Vaughn (LAYER CAKE, STARDUST) était, jusqu'il y a encore peu, rattaché à l'adaptation de THOR, on apprend qu'il en quitte finalement les rênes en raison des habituelles "divergences artistiques" - ce qui fait, après X-MEN 3, la seconde fois que ça lui arrive avec la maison Marvel.

Mais le projet ne sera pas resté longtemps orphelin puisqu'il serait sur le point d'être récupéré par D.J. Caruso (SALTON SEA, PARANOIAK), fan avoué du personnage, qui confie avoir en ce sens déjà rencontré les patrons du studio.

Il attend cependant de lire la version finale du scénario avant de s'engager de manière définitive (oui, tant qu'à faire, c'est toujours mieux). Et quand on sait que ce dernier est signé Mark Protosevich (auteur de THE CELL et JE SUIS UNE LEGENDE), on se dit que le tout n'est peut-être pas encore prêt de voir le jour...

Bon, on a l'air méchant, alors qu'on attend en fait le film avec la plus grande des impatiences : un viking de deux mètres qui se balade dans le ciel de New-York à l'aide de son marteau tournoyant... Qui n'aurait pas envie de voir ça toutes affaires cessantes, franchement ?

Boulet au Bocal

2008-09-11T13:49:00.004+01:00

Que d'actu que d'actu mes bons amis! Et là c'est les lyonnais qui vont en profiter mais nous aussi un petit peu! Boulet, connu sur la blogsphère comme le loup blanc, réalise actuellement un nouveau type d'expo au Bocal. C'est une ancienne librairie transfomée en atelier-lieu d'expo à Lyon. Alors c'est quoi donc cette expo et ben regardez le film!

En plus de l'expo, les veinards, une dédicace est prévu samedi aprem pour la sortie de Notes son premier receuil de son blog BD chez Delcourt collection shampooing.
Quelques dessins de l'expo ont été mis en ligne ici et profitez-en également pour consulter le blog de Boulet.

KSTR suite

2008-09-11T13:32:00.007+01:00

Quelque petite précision par rapport à hier, Esthétique & Filatures sortira le 24 septembre. Et par chance le même jour arrivera chez vos meilleurs libraires un nouveau Fred Bernard avec Little Odyssée. L'histoire tournera autour de 2 frères, 2 gars paumés des cités de campagne.
A l'occasion de la parution de ce nouvel album, une dédicace-projection-slam se déroulera à la très bonne librairie le Merle Moqueur le samedi 13 septembre à 18h. Plus d'info ici.
J'en profite pour vous rappeler que Globulle (les excellents Eric et Seb) avait réalisé une belle interview lors du festival d'Angoulême 2004. A relire sur le site.

Grand retour de Tanxxx

2008-09-09T17:59:00.008+01:00

Très active en tant qu'illustratrice de la scène métal/rock (notamment pour ces affiches sérigraphiées), elle n'en n'est pas moins dessinatrice de bande dessinée. Et son actualité sera riche pour cette fin d'année 2008 avec pas moins de 2 nouvelles sorties.

Pour commencer les éditions Charrette nous proposerons son deuxième recueil d'illustrations. Le premier opus était un vrai baume pour les yeux! Impatient de voir ce que va donner. Et voilà déjà des idées de cadeaux de Noël aux malheureux qui n’en auraient pas! bon c'est vrai nous sommes qu'au mois de septembre.

La deuxième news arrivera à l'automne avec Esthétique & Filatures sur un scénario de Lisa Mandel chez KSTR. Leur association devrait être explosive avec l'éditeur le plus rock'roll du marché!
Donc ça sera l'histoire de 2 filles ayant une très grande différence d'âge qui vont devenir super ami. Elles auront des tas d'aventure dans les milieux interlopes comme le milieu du porno et de la prostitution. Ce bouquin sera vraiment dans l'esprit polar selon la scénariste. D'après les planches en cours de finalisation dispo sur le site de kstr, on retrouvera le style de Tanxxx, un style très influencé par la BD indé nord-américaine. J'adore la couv.

J'apprends, au moment d'écrire les lignes précédentes, qu'elle arrête sa collaboration avec Brazo Negro son sérigraphe. Dommage. Et par chance j'avais prévu de vous annoncer en plus de ces sorties, une expo/vente le 2 octobre à la Mécanique Ondulatoire. Car selon elle, voir son blog, cette expo semble être la dernière avant un bon moment. Faudrat y aller pour la soutenir!
Sans vouloir en rajouter, cette affiche n'est pas la meilleure. Suffit de jeter un coup d'œil ici, après vous êtes fait un torticolis!

Portraits de zombies

2008-09-08T14:49:00.005+01:00

Les zombies en bande dessinée sont à l'honneur ces derniers temps! Walking Dead et Marvel Zombies pour ne citer que ces 2 séries. J'ai découvert un nouveau blog aujourd'hui réalisé par un auteur suisse.

L'objectif de l'auteur de ce blog est de présenter un portrait zombiesque de personnages célèbres du XX et XXI siècles. Il s'agit de Freederik Peeters. J'imagine que c'est un petit moment de détente pour rompre avec l'ennui après la sortie de RG T2, de Ruminations et avant la sortie du dernier tome de Koma! Peut-être aurait-il du prendre des vacances tout simplement! Le site ne regorge pas trop d'infos. Est-ce un travail de préparation pour un nouvel album? bon suivons de prêt l'évolution de ce blog.

Pour info le tome 6 de Walking Dead sortira le 22 octobre. Certainement l'occasion d'écrire une critique sur cette série absolument génial.

Pour la loi lang!

2008-09-08T14:16:00.004+01:00

Écouter Brice Hortefeux, invité de France Inter dans le 7/10 ce matin, a de quoi vous rendre de mauvaise humeur pour toute la journée. Eh ben non! il a juste réveillé en moi un envie de militer.

Militer c'est bien mais militer pour quoi? j'aurais pu le faire pour la sauvegarde du disque. D'après les derniers chiffres publiés, le CD se prend encore une belle claque tant sur le nombre de nouveaux albums que sur le chiffre d'affaires. Selon Françoise Benhamou de rue89"Depuis 2003 , nous sommes passés de 3.314 nouveaux albums à 1.231 en 2007. Soit une baisse de 60%, qui se passe de commentaires."

Enfin si et d'une importance capitale, nos chères ministres au lieu de soutenir le disque de Carla Bruni ils devraient s'inquiéter un peu plus de l'avenir du disque comme en son temps Jack Lang pour le livre!

Voilà où je voulais en venir, dans la cadre de la loi TEPA, deux élus de la majorité ont proposé des amendements à loi Lang. Très vite rejeté par l'Assemblée, ils pourraient revenir à la charge.
Pour rappel cette loi assure au consommateur un prix unique dans tous les points de vente. Elle a permis également le maintien d'un réseau large de distribution notamment de la librairie indépendante.

Donc "Touchez pas à la loi Lang"! d'ailleurs l'ensemble des professionnels de la chaine du livre ont lancé un appel. Pour le livre signez ici.

El Borbah chez Cornélius

2008-09-05T09:31:00.010+01:00

El Borbah aborde une nouvelle jeunesse avec son retour dans les librairies en version française le 15 septembre. Édité pour la première fois en France par les humanos dans les années 80, les Éditions Cornélius reprennent le flambeaux. Cette éditeur phare de la bandes dessinée contemporaine réussit à nouveau la réédition inattendue d’albums de grands auteurs devenus introuvables (Magnus, Mizuki, Tatsumi, etc.).

Au menu : robots pervers, monstres hybrides, singes savants et nains malfaisants, tel est l'univers de El Borbah, le gros tas de viande-détective-luchador sorti de l'imagination débridée de Charles Burns.

C'est encore un des rares auteurs a ne pas s'afficher sur la toile. Mais pour le temps d'une exposition, qui lui ait consacré à l'Adam Baumgold Gallery, vous trouverez une page sur leur site internet proposant un panel de ses dessins de 1985 à 2008. Superbe!

The White Knight

2008-09-04T17:18:00.006+01:00

Sous le feu des projecteurs (du moins au sein de la communauté nerd bédéphile) depuis la sortie de l'adaptation controversée de son comics WANTED, Mark Millar va prochainement à nouveau faire parler de lui.
Et cette fois-ci à plus grande échelle puisque la Warner vient de confirmer que c'est lui qu'elle a chargé de s'occuper du nouveau SUPERMAN !

Déçu par le précédent film de Singer (pourtant digne en tous points), le studio désire en effet, à la manière de Marvel et L'INCROYABLE HULK de Louis Leterrier, l'annihiler dans l'inconscient collectif afin de relancer la franchise - d'un point de vue commercial, s'entend.

Ils semblent, en l'état, s'être adressés à la bonne personne : Millar professant une passion sans bornes pour le personnage et ayant déjà scénarisé quelques-unes de ses aventures les plus atypiques (comme l'excellent "Red son").

L'intéressé voit les choses en grand, prevoyant dores et déjà "une trilogie à la manière du SEIGNEUR DES ANNEAUX". C'est-à-dire non pas trois films indépendants mais une fresque épique de plus de sept heures, déclinée en trois parties !

Si on ne cautionne que très moyennement ce révisionnisme hollywoodien (qui consiste à passer par pertes et profits toute déception commerciale en faisant comme si elles n'avaient, purement et simplement, jamais existé), il faut reconnaitre qu'on est, pour le coup, intrigué par le projet tel que semble le visualiser "Double M". Concerné au point de peut-être endosser, en plus de scénariste, le rôle de co-producteur de l'ensemble.

Aucuns réalisateur ni acteur pour l'instant annoncés. Mais gageons que des nouvelles devraient nous parvenir dans les délais les plus brefs, Millar ayant déclaré désirer débuter le tournage du premier volet dès l'été prochain.
A suivre, donc...

J'veux du Söleil

2008-09-04T13:46:00.010+01:00

Mardi 26 août, le Rugby Club Toulonnais arborait un maillot de jeu spécial puisque, outre les sponsors maillots officiels, le Président du RCT, Mourad Boudjellal, avait décidé de mettre en avant son activité principale, l'édition de bandes dessinées via Soleil en ornant le maillot de la tête du Troll Hébus (et ses mouches) qui apparait dans Lanfeust de Troy.

Un maillot "collector" qui fera saliver plus d'un fan de la série...

La pré-rentrée BD

2008-09-03T08:13:00.011+01:00

Et oui maintenant il y a une pré-rentrée! dans une production toujours plus foisonnante, 1400 titres d'ici fin octobre, il ne fallait pas rater les rares titres intéressants de la fin août : le premier volume Commando Colonial de Appolo et Brüno, Superspy de Matt Kindt, et Croisière Cosmos de Olivier Texier. Magniez-vous d'aller en librairie avant la tornade!

Revenons à des auteurs que l'on connait bien, le duo qui nous avait offert Biotope ont choisit cette fois comme décor Madagascar durant la seconde guerre mondiale.
On suit les aventures de Maurice et Antoine, 2 espions envoyés pour étudier un possible renversement du pouvoir en place par un des hommes qui seraient du coté de "la France libre".
Le décor est planté, entre des gaullistes qui s'avèrent être des lâches, des indépendantistes locaux, des anglais qui ont besoin d'une action d'éclat, un commissaire qui est un vrai pourri, on ne s'ennuie pas un instant.

Pour son deuxième roman graphique après 2 soeurs, Matt Kindt rejoint le catalogue Futuropolis avec une bande dessinée d’espionnage, digne des meilleurs films d’Alfred Hitchcock.
Durant la seconde guerre mondiale, on suit le vie de six espions à travers l'Europe. On y apprend de nombreuses techniques des espions mais aussi comment ils arrivent à vivre continuellement dans le mensonge. Dans ce livre l'auteur a réalisé un travail fantastique tant sur le scénario que sur l'objet en lui-même. Divisé en 44 chapitres numérotés comme des dossiers non classés chronologiquement, le livre peut se lire dans l’ordre de la pagination, mais aussi dans l’ordre des dossiers. J'avoue je l'ai lu dans l'ordre de la pagination!

Et pour finir, dans la collection shampoing dirigée par sieur Trondheim, je ne résiste pas au plaisir de vous présenter un soap galactique, Cosmos Croisières, très bien fait et du au dessin de Olivier Texier.
Auteur prolifique de la scène alternative, il nous propose une folle épopée à travers le cosmos. A bord d'un vaisseau spatial, de nombreuses espèces extraterrestres inconnues, prisoniers des hommes, sont libérés par un robot (qui est à bord pour faire le ménage!). En effet les hommes ont disparus du vaisseau. Ces créatures arrachés à leur planète vont prendre les commandes pour rentrer chez elles. Bonjour le bordel et comme dirait un des héros "cette croisière ça m'use"

Siné sème sa zone

2008-09-02T10:17:00.005+01:00

Naissance imminente d'un contre Charlie-Hebdo!? entouré d'une cinquantaine de résistants, Siné s'apprête à proposer un nouveau magazine. Il sera dispo dans les kiosques mercredi 10 septembre pour 2 euros (même jour de sortie et même prix que Charlie).

"Comment vous prouver mieux ma gratitude que de sortir un canard qui ne respectera rien, n'aura aucun tabou, qui chiera tranquillement dans la colle et les bégonias sans se soucier des foudres et des inimitiés de tous les emmerdeurs !"
Sans nul doute, Siné a été stimulé par le fort soutien qu'il a reçu après son renvoi de Charlie pour lancer son magazine.

Le site de la revue n'est pas très fourni mais donne le ton!

Attendons la sortie pour ce faire une vraie opinion...

Nul et non avenu

2008-08-31T13:57:00.005+01:00

On ne sait s'il faut ou non s'en réjouir. Adaptée de la célèbre bande déviante de Steve Dillon et Garth Ennis (comme si ce dernier avait déjà fait autre chose que du déviant), la série t.v. PREACHER qui s'apprétait, selon ses concepteurs, à exploser toute limite en matière de violence audiovisuelle, vient d'être, purement et simplement, annulée de manière toute officielle par ses décisionnaires.

Surprenant dans la mesure où ces derniers ne sont autres que les têtes pensantes d'HBO : meilleure chaîne du monde qui a, ces dernières années, rien moins que révolutionné le monde de la petite lucarne en produisant des choses comme OZ, SIX FEET UNDER, LES SOPRANOS, ROME ou SUR ECOUTE... Soit les meilleures séries jamais créées et qui en connaissent pourtant chacune un rayon dans le genre "non politiquement correct".

Il faut pourtant croire que le matériau d'origine était encore bien trop corsé pour passer l'épreuve de l'adaptation (ce qui n'étonnera guère ceux qui ont jeté ne serait-ce qu'un oeil sur n'importe laquelle des pages en question) et que les deux ans (!) de développement n'auront pas permis de trouver une solution permettant de donner corps aux délires d'Ennis de façon acceptable...

Mais le tout pourrait n'être qu'un mal pour un bien dans la mesure où l'homme chargé de l'ensemble n'était autre que ce dangereux fossoyeur de Mark Steven Johnson, déjà responsable des redoutables DAREDEVIL et GHOST RIDER (soit deux des plus inregardables produits tirés de comics existant) et qu'on n'ose imaginer aux manettes d'un tel projet sans frémir à l'idée de ce qu'il aurait fait subir à l'univers d'Ennis.

D'autant que l'annulation de la série relance, du coup, les rumeurs d'une adaptation pour le grand écran. Laquelle promettrait du jamais vu, sans dès lors nullement s'embarasser des contraintes relatives à toute diffusion hertzienne...

On rappelle qu'il y a quelques années, un projet impliquant Michael Maden (RESERVOIR DOGS) dans le rôle-titre avait été initié sans dépasser le stade des bonnes intentions.

C'est que, tout en attendant l'ensemble avec curiosité, on souhaite également le plus grand courage à qui s'attaquera aux oeuvres du gars Garth : sachant qu'une fidèle retranscription de n'importe lequel de ses scripts se verrait interdit aux moins de 40 ans dans, à peu près, tous les pays du globe.

Enjoy !

Vincent et Stéphane sont nos amis

2008-08-29T16:54:00.014+01:00

Mais on dirait bien que c'est la rentrée, dites-moi. Les vacanciers reviennent peupler les rues de la capitale, les concerts reprennent bientôt et même le blog retrouve un semblant d'activité - comme quoi, tout est possible.

L'occasion de porter un regard nostalgique sur ces dernières semaines qui, outre une pléiade de films plus ou moins pertinents tirés de nos bédés préférées (on en recause bientôt) et des J.O. qui nous ont fait veiller fort tard plus que de raison, auront révélé à la face d'un monde qui ne les connaissait pas encore le génie de Vincent Patar et Stéphane Aubier.

Belge de son état, créateur des mythiques Pic-Pic, André et leurs amis, le duo écume depuis plusieurs années les festivals d'animation dans lesquels ses court-métrages récoltent invariablement les meilleurs prix. Sans pour autant parvenir à se faire connaître du grand public.

Offense désormais réparée puisqu'un inconscient (qu'on ne saura jamais assez remercier) les a engagé à "L'express" pour, l'été durant, animer une rubrique où leur humour au 47ème degré est régulièrement venu dynamiter les pages de l'hebdo en s'immisçant entre deux essentiels débats de société et trois profondes analyses politiques.

Pour ceux qui auraient loupé le tout, direction ici même : http://www.lexpress.fr/diaporama/diapo-photo/culture/pic-pic-andre-investissent-lexpress-fr_521266.html , histoire de se faire une cure de bonne humeur avant de reprendre le chemin de la mine.

Ceux qui ne rient pas devant la page sur Rod Stewart ne sont tout simplement pas humains...

Valse avec bachir

2008-08-28T16:55:00.006+01:00

Mais que fait le capitaine stupide, notre fidèle chroniqueur de la bande des cinés!!! pas un mot sur l'adaptation en BD du meilleur film d'animation 2008 par Casterman. Encore au mykonos!?

La sortie est prévue pour janvier 2009 en parallèle de celle du DVD. Hum ça sent bon les pépettes!
Par chance le dessin sera supervisé par le directeur d'animation du film Yoni Goodman.
J'espère qu'on retrouvera le graphisme qui était vraiment bluffant : alternance entre les entretiens avec d’anciens soldats, des images rapides, comme des flashs, et des ralentis prenants, nous laissant le temps de se plonger dans le vécu de ces jeunes soldats. Pas moins de 2300 dessins ont été utilisés pour le story board qui par la suite ont servi à l'animation. Fin mélange d'animation flash, d'animation classique et de 3D.
Donc RDV en 2009, en attendant jetez un coup d'oeil sur le site officiel du film ici.

STRASBULLES 2008

2008-08-28T07:58:00.006+01:00

A l'initiative d'Alsace Bande Dessiné est né le projet d'organiser un festival à Strasbourg, STRASBULLES 2008, dont l'ambition clairement affichée est de devenir un grand rendez-vous incontournable de la Bande Dessinée! en Alsace on a le sens de la modestie, non?
Donc du 1 au 25 septembre un beau programme vous attends : expositions, rencontres, conférences et dédicaces bien sûr...Seront présents entre autres Fmurrr et Ptiluc pour les anciens, Vanoli et José-Louis Bocquet (Kiki de Monptarnasse) pour les expérimentés, et, pour les jeunes loups Boulet, Ruppert et Benjamin Adam.
A ne pas rater le laboratoire de la micro-édition avec l'édition du « Fanzine du Laboratoire » (impression et reliure sur place) pendant tout le Festival avec participation de tous les auteurs présents (interviews, dessins). Arrêtez-vous également sur le stand des micro-éditeurs (Institut Pacôme, Troglodyte...des excellents collectifs strasbourgeois), c'est toujours sympa de discuter avec eux. Et enfin un comptoir des indépendants sera proposé par les librairies USAGE DU MONDE, TOTEM, PARENTHESES, LIBR’AIR.

Pour plus d'infos un p'tit coup mulot par là STRASBULLES 2008.

THE DARK KNIGHT (2008)

2008-08-25T23:02:00.030+01:00

Et voici enfin surgir le DARK KNIGHT, depuis des mois fantasmé, que les à-côtés extra-cinématographiques (tournage cahotique à Hong-Kong, décès d'Heath Ledger, légendaires recettes au box-office américain) ont presque détourné de l'essentiel : le film lui-même, annoncé par la rumeur bruissante, mine de rien et depuis quelques temps, comme sommet de ce genre si particulier que constitue le film de super-héros.

Quoique, à bien constater... De film de super-héros, il n'est, à la limite, même plus question. Sauf si la définition englobe ce que la catégorie a intégré depuis les oeuvres de Miller ou Moore qui, ayant extrait le genre du divertissement pour ados, l'ont, pour toujours, installé au sein d’un réalisme jamais vu jusqu'alors : lui faisant prendre en compte le monde qui l'entoure et la société dans lequelle il évolue, loin des atermoiements autistiques de la majorité de la production. Soit ce qu’on attend de toute oeuvre d’art qui se respecte.

Trois ans après BATMAN BEGINS, ce qui en effet, d’entrée, frappe ici est la nette rupture stylistique entre le présent produit et son prédécesseur. Là où le premier volet (refonte réussie de l’univers du chevalier noir afin de relancer une franchise laissée moribonde par les délires campy de Joël Schumacher) irriguait ses plans d’une certaine tonalité comics, le parti-pris réaliste de la séquelle oriente délibérément celle-ci vers le polar hardcore plus que l’adaptation de bédé proprement dite. Les modèles avoués n'étant désormais plus tant les précédentes tentatives de retranscriptions de personnages tel qu’ils existent sur papier que le film noir le plus pur. Ou comment sortir le tout de l'univers "fantasy" pour le faire entrer dans la vraie vie.

C’est la direction, couillue ô combien, adoptée par Nolan : une étonnante radicalité qui fait le prix et la singularité de ce nouvel opus, étrange objet contre-nature - presque mutant, qui ne ressemble du coup, en rien, à aucune autre adaptation l'ayant précédé. Y sont plutôt évoqués Michael Mann (référence presque avouée par la séchéresse du ton et l'hommage à HEAT en séquence d’ouverture) ou surtout, de manière plus surprenante (ou pas tant que ça, en fait) les films noirs (au sens large du terme) des années 70.

Y naviguent les mêmes ambiances d’angoisse urbaine, froideur et paranoïa qui instaurent une noirceur propre à délibérément faire dériver le tout vers des contrées jusqu'alors inconnues du genre. Et permettent à Nolan d'installer des thématiques inédites à ce niveau. On parle ici de légitimité de mission, de vengeance, de schizophrénie, de terrorisme, de responsabilité, de rapport au citoyen... Tous ces grands Thèmes que le cinéaste parvient à amener sur scène sans que jamais ne soit pour autant remise en cause la fonction première du film, blockbuster estival avant tout. Exactement comme les films commerciaux "nobles" des années 70 (on pense à Sydney Pollack ou Don Siegel) qui se permettaient de poser des enjeux tout en assumant leur nature de pur divertissement.

Le jusqu'au-boutisme des auteurs installe DARK KNIGHT comme véritable reflet de son époque : d’un sombre presque perturbant pour un tel produit grand public, d’une densité narrative à la limite de l'étouffant, qui accumule sans faillir les péripéties jusqu’à risquer de perdre en route le spectateur (même si on soupçonne, en l'état, la version de trois heures originellement désirée par le metteur en scène de légitimement rendre justice à un rythme en l’état trop précipité et qui menace de rompre à tout instant. A vérifier sur une future édition Dvd ?). Danger que le réalisateur assume pleinement, dans son parti-pris de débatte des sujets qu'il souhaite voir traités sans forcément apporter de réponses, de laisser irrésolu le combat intérieur de ses protagonnistes, de refuser la facilité narrative et bannir tout happy-end...

Dommage que le pari ne soit pas totalement tenu, l'ensemble accusant un net fléchissement aux deux tiers du parcours. Peut-être en partie parce que le studio a mis son nez dans l'histoire. Certainement parce que Nolan reste Nolan : artiste plus doué pour la théorie que la pratique, prenant en main des sujets prometteurs auxquels il peine à donner l'ampleur qu'on pourrait en attendre. Si la noirceur et l'état des lieux psy qu'il infuse au dyptique BATMAN assurent à celui-ci une maturité inédite, il ne se départit pas non plus des défauts observés dans les autres oeuvres du cinéaste : une certaine distance, un manque de chaleur, une frigidité presque qui en font des objets d'admiration plus que de réelle passion, plus intéressants à analyser que foncièrement vivants. Qui, aussi pertinants soient-ils, manquent toujours un peu de folie, de démesure, de vie en somme...

Ce n’est évidemment pas pour rien que les moments les plus forts du film concernent les apparitions du Joker, agent du chaos, qui, presque seul, vient déranger le tout et mettre un peu de piment dans un ensemble un poil trop sage. Grâce soit rendue à Heath Ledger d’avoir saisi l’essence moite et morbide d’un personnage qui bouffe chaque plan dans lequel il apparait et laisse le film un peu orphelin dès lors qu’il n’est plus à l’image. On peut regretter qu’il n’ait pas plus contaminé de sa présence anxiogène un ensemble dès lors un poil trop poli.

Pas de quoi gâcher la fête non plus. Par son traitement délibérément adulte, son faux-rythme à rebours du blockbuster d’action lambda et sa noirceur assumée, ce DARK KNIGHT constitue peut-être ce que les adaptations de comics ont offert de mieux. Rendant justice à la vision hardcore d'un Miller enfin retranscrite de façon fidèle. L'ensemble permet au Caped Crusader d’y apparaître tel qu’on a toujours révé de le voir sur grand écran, devenant ce qu'il aurait toujours du être : une sorte de relecture geek du DIRTY HARRY de Siegel avec un Christian Bale en costume de carnaval en lieu et place de la figure mormoréenne d’Eastwood.

Et si Nolan n’a pas (encore) réalisé le grand film coriace et ambigu sur lequel on fantasme, disons qu’il s’en est, en l’état, approché plus que jamais personne avant lui. Et qu'il est tout à fait permis de se demander dans quelle direction il va désormais emmener son héros. C’est dire si on est curieux de découvrir ce que réserve la suite de ses aventures...

Début des hostilités

2008-06-15T15:40:00.011+01:00

A croire que ce blog devient celui exclusif du vigilante de chez Marvel, le studio décidant, au fur et à mesure qu'approche la sortie, de mettre le paquet sur la promo...

Quelques semaines après l'affiche (voir news précédente), c'est donc au tour du premier teaser de débarquer (ici : http://www.superherohype.com/news/punishernews.php?id=7337) et c'est une surprise de constater que celui-ci remplit plus que largement sa fonction.
Violence graphique, acteur à priori convaincant, séquences d'action XL, étonnante photo très comics... Le tout annonce une ambiance qui, bien que loin des épopées funèbres signées Garth Ennis, promet de délibérément prendre le contre-pied de la vision de Jonathan Heinsleigh et mieux rendre justice à la figure de Frank Castle.

D'où l'apparition de questions frôlant le métaphysique. Et si, malgré tout ce qu'on a pu dire (de mal), Lexi Alexander parvenait à réaliser ce qui semblait à priori tout bonnement impossible : offrir un chouette petit film parvenant enfin à restituer (même partiellement) sur grand écran la démesure du super anti-héros ?...
Et surtout : M. Nico va-t-il enfin sauter le pas et se décider à se faire tatouer sur le torse le célèbre logo ? Afin de légitimement l'arborer lors de la sortie, comme le fan ultime qu'il prétend être.
Tout le monde attend... ;-/

La punition du spectateur

2008-05-27T11:15:00.008+01:00

C'est un fait : le PUNISHER de Jonathan Heinsleigh (2004) est une purge comme on subit rarement - du genre à faire honte à ses concepteurs comme à ses spectateurs. L'une des pires adaptations de comics jamais conçues, que même Avi Arad (big boss de chez Marvel, pourtant peu regardant sur la qualité de ce qu'il produit) doit avoir du mal à assumer.

Tellement en fait, que lors la mise en chantier de l'inévitable séquelle (box-office, quand tu nous tiens), il a désigné la porte à toute l'équipe du premier film, chargeant leurs successeurs de la délicate mission de rehausser le niveau sous peine de s'aliéner à vie les fans de l'anti-héros (challenge, d'un autre côté, pas si complexe dans la mesure où faire pire semble tout bonnement impossible).

C'est Lexi Alexander (HOOLIGANS) qui relève le pari, aidée en sa lourde tâche par Ray Stevenson (découvert en soldat romain bas du front dans la série t.v. "Rome") qui ne pourra qu'incarner un vigilante plus crédible que Thomas Jane en son temps.

Vient d'ailleurs à ce propos de surgir, comme une note d'intention on ne peut plus claire, le premier poster du film qui, reproduisant le célèbre logo à l'aide d'impacts de balles, annonce la couleur à venir : on n'est pas là pour rigoler, Frank Castle revient et vous allez voir ce que vous allez voir ! Vu que c'est peu ou prou le même discours que celui tenu en son temps par Heinsleigh (lequel convoquait même les fantômes de Siegel et Peckinpah pour tenter d'asseoir la légitimité de son oeuvre. Tss, tss... Art, que de crimes ne commet-on en ton nom), on attendra une matière un peu plus consistante avant de se faire une première idée (à l'exception de M. Nico pour qui le film est déjà le meilleur de la décennie à venir, voire de la suivante).

Même s'il faut avouer que l'image, en l'état, a plutôt de la gueule...

Le loup des steppes

2008-05-26T00:02:00.022+01:00

Si BATMAN : DARK KNIGHT sera sans conteste l'événement de cette année, WOLVERINE semble bien parti pour remplir cette tâche en 2009. Premier spin-off de la franchise X-MEN à voir le jour, écrit par David Benioff (TROIE) et réalisé par Gavin Hood (RENDITION) , le film relatera, comme on s'en doute, la génèse de notre ami à l'étrange coiffure et s'appliquera à détailler par le menu comment il est passé du stade de militaire aigri à celui de machine à tuer qui fait invariablement sonner tout portique d'aéroport sous lequel il passe (peu ou prou les événements racontés dans "L'arme X", en somme).

Mais ce qu'on prenait pour un alléchant projet d'action destiné à enrichir les caisses du studio, prend en fait, au fur et à mesure de son développement, toutes les allures d'une super-production propre à repousser toute limite en terme d'adaptation. Outre la jeunesse de Serval, l'ensemble fera en effet intervenir une pléïade de personnages, véritable orgie de super-héros qui promet d'en faire une monumentale saga à l'intérieur d'un même film !

Si, secret quasi-militaire oblige, rien n'a encore filtré du script, ça n'empèche nullement les geeks de la planète de traquer les moindres infos distillées au compte-goutte par une Fox qui a depuis longtemps tout compris de la promo sur le web. On sait ainsi, à l'heure présente, que se cotoieront, sur un cinémascope extra-large, pas moins que :

- Hugh Jackman, bien sûr, qui a repris l'entrainement afin de faire craquer ses débardeurs et une nouvelle fois réendosser la défroque du mutant soupe-au-lait qui a fait de lui une star. Ca tombe bien : on ne veut personne d'autre pour le rôle.

- Liev Schrieber (UN CRIME DANS LA TETE), excellent acteur au demeurant mais dont peut intriguer le choix pour incarner Sabretooth (joué par cette bestiasse de Tyler Mayne dans le premier épisode) tant il est loin de posséder la carrure de son modèle. Figure dont le duel avec Wolvie constituera à n'en pas douter la moëlle du film (avec au programme, on l'espère, de nombreux combats des plus hargneux).

- Lynn Collins (LE NOMBRE 23) qui, en Silver Fox (ancienne terroriste de l'Hydra puis officielle petite amie de Logan), assurera le quota charme du casting.

- Ryan Reynolds (à qui les fans de comics vouent une haine légitime depuis sa prestation dans BLADE TRINITY) dans le role de Deadpool, l'un des persos les plus intéressants de ce nouvel opus - si riche en fait qu'il mériterait son propre film (ce qui, en cas de succès, n'est évidemment aucunement exclu) : mercenaire à l'humour corrosif que l'expérimentation du programme X, si elle guérit son cancer, laisse défiguré et pour le moins mentalement dérangé. Rôle en or sur lequel Reynolds n'a absolument pas le droit de se louper !

- Dominic Monaghan (LE SEIGNEUR DES ANNEAUX) qui sera Bec, mutant à la tête d'oiseau dont surprend la présence dans le présent film puisqu'il n'est qu'une figure annexe de l'univers X-Men.

- Danny Huston (digne fils de son père John et récemment aperçu en chef des vampires dans 30 JOURS DE NUIT) qui hérite du rôle de William Stryker (incarné par Brian Cox dans X2), sans qu'on sache encore s'il sera général (comme dans le film de Singer) ou révérand (comme dans le bédé d'origine).

- Daniel Henney (NEW POLICE STORY) dans l'uniforme de l'Agent Zero, soldat faisant partie du projet "Arme X" et dont les particularités (peau qui ne sécrète aucune odeur, force physique surmultipliée) en font un adversaire particulièrement retors pour Wolverine.

- Taylor Kitsch (LE PACTE DU SANG) qui endossera la défroque du cajun Remy Le Beau alias Gambit : là encore, un perso des plus riches, charmeur, expert en combat de rues, dôté d'un pouvoir d'énergie qui lui permet de balancer puis faire exploser n'importe quel objet. Sans compter ses cartes à jouer qu'il balance à tout bout de champ avec une classe sans égale.

- Will. I. Am (rappeur de Black Eyed Peas) a.k.a. Kestrel, mutant pour qui la téléportation n'a aucun secret et qui, selon le metteur en scène, personnifie déjà dans la vie, au niveau du look, son personnage de manière idéale (ben tiens, comme c'est pratique).

- et quand y en a plus, y en a encore ! Last news from the set : Kevin Durand (MI$E A PRIX) vient de rejoindre le tournage afin de se glisser dans la peau adipeuse du Blob, supra-méchant dépassant la demi-tonne...

Distribution quatre étoiles qui réserve peut-être encore quelques surprises puisque sont annoncées de possibles apparitions d'autres mutants, tel Cyclope (sans qu'on sache au juste où finit l'info et où commence la rumeur)...

Autant dire que le metteur en scène, à qui aucune erreur ne sera pardonnée et chez qui on ne tolérera pas la moindre faiblesse, hérite du plus gros morceau qui puisse actuellement se faire en terme de comic-book movie. En lui souhaitant d'être aussi imperméable que possible à la pression de fans qui fourbissent leur fatwa en cas de raté...
Histoire d'encore faire la montrer d'un cran la température, Jackman himself a annoncé que la tonalité de l'ensemble serait plus sombre que celle de la trilogie originelle, comparant celle du film à venir à la noirceur parcourant BATMAN BEGINS (des fois qu'on n'était pas encore assez impatient)...

Sortie U.S. le 1er mai de l'année prochaine (oui, ça fait loin...).

IRON MAN de Jon Favreau (2008)

2008-05-20T15:35:00.014+01:00

Alors, que nous réserve cet IRON MAN qui fracasse le box-office mondial et remet sur les rails une enseigne Marvel bien amochée par une succession de produits qui ne lui ont guère rendu justice (euphémisme) et ont, du coup, permis à DC d'occuper ces dernières années le devant de la scène grace à ses oeuvres dignes et matures (BATMAN BEGINS, SUPERMAN RETURNS) ?

Eh bien, on se permettra de quelque peu tempérer les avis ultra-positifs qui parsèment la presse et les forums de fans, laissant entendre que nous est offert l'une des plus précieuses pellicules jamais accouchées depuis l'avénement du cinéma parlant.
A croire qu'échaudée par la récente tenue de toute production estampillée Avi Arad (F4, ELEKTRA, GHOST RIDER, ce genre de choses), la majorité, surprise d'avoir sous les yeux quelque chose de simplement regardable, en a oublié toute réserve et recul critique.

Alors non, le film ne représente pas plus la tuerie annoncée qu'il se révèle être la meilleure adaptation de comics existante (comme on a abusivement pu l'entendre. Comme si BLADE ou les premiers X-MEN n'avaient pas existé. Un peu de sérieux, tout de même).
Puisqu'il semble qu'à part les exceptions pré-citées, toute pellicule en provenance de chez Marvel s'inscrit dans un cadre plus hollywoodien que son concurrent direct. Plus commercial, en somme, le présent film ne dérogeant pas à la règle et livrant au final un produit plutôt standard et relativement inoffensif - eu égard à ce que promettait le matériau de base. Tant pis pour ceux qui révaient d'une vision adulte et coriace du sujet, s'attendant à voir traités l'alcoolisme de Tony Stark ou les passages les plus sombres de la saga de l'homme de fer... N'oublions pas que l'homme derrière la caméra est le réalisateur d'ELFE et ZATHURA (divertissements familiaux tout ce qu'il y a de rose et gentil), dont les intentions s'éloignent assez de celles d'un Frank Miller.

Ce qui ne signifie pas que le tout ne soit pas recommandable, bien au contraire : IRON MAN, fun et sans prétention, se hissant facilement un net cran au-dessus des derniers produits issus de la galaxie Marvel... Il suffit juste de savoir où on met les pieds.
L'ensemble se suit donc agréablement et remplit le cahier des charges attendu (naissance du héros, première mission, baston finale...) de façon correcte et sans trop d'ennui. Enfin, au début surtout, qui s'attarde sur la génèse et motivations du super-héros en devenir. Principalement grace à la prestation d'un Robert Downey Jr en pleine forme, impeccable en play-boy cynique et qui personnifie Tony Stark comme rarement un acteur s'est approprié un personnage.

Moins lorsque le script balisé l'oriente vers un tout-action pas désagréable mais somme toute plus convenu. Le tout-venant de la production U.S. en la matière, que la mise en scène plutôt impersonnelle de Jon Favreau n'élève pas au-dessus de l'honnête produit de série soigné.
On sait cependant gré à ce dernier d'adopter un ton oscillant entre premier et second degré qui l'empèche de se prendre démesurément au sérieux. Et parvient même, en quelques occasions, (lors des vols de l'homme de fer, notamment), aidé par la tonitruante musique de Ramin Djawadi, à faire partager une communicative jubilation comme rarement une adaptation de comics a su en faire instaurer, nous rappelant ce pourquoi on se précipite sur ce genre de film : voir bouger pour de vrai, sur grand écran, un héros qui a rythmé notre enfance (voire après, pour certains). D'autant que l'armure déchire grave !

Et s'il ne vous fait rien de subir le générique de trois plombes (jusqu'à vous retrouver seul dans la salle. Avec la caissière du ciné qui n'attend que vous pour fermer boutique et enfin rentrer chez elle), vous serez récompensé par l'apparition d'un Samuel Jackson (alias la classe incarnée) qui annonce, de la meilleure des façons, la séquelle/spin-off à venir et prouve, si besoin est, qu'il incarnera un Nick Fury des plus éclatants.
On aura de toute façon beau dire : un film qui vous balance du Black Sabbath sur son générique final ne saurait, malgré tous ses défauts, être à déconseiller...

P.s. : spéciale dédicace à Stan Lee dont les apparitions frôlent désormais le génie pur. Cet homme est décidément grand !

Boum ! Badaboum !

2008-03-14T13:29:00.011+01:00

Ceux qui espéraient une continuité avec le film précédent en seront pour leur frais (quelle idée de leur part, aussi, avec le réalisateur des TRANSPOTEUR et DANNY THE DOG derrière la caméra). Bastons homériques, casting quatre étoiles, méchant charismatique : le trailer de L'INCROYABLE HULK qui vient d'être dévoilé (et qui peut être visionné ici même :http://incrediblehulk.marvel.com/) laisse entendre que le produit à venir assume totalement son statut de blockbuster amphétaminé. Et ça pourrait, contrairement à ce qu'on craignait, s'avérer en fait une plutôt bonne nouvelle.

Visiblement aux antipodes de la vision de Ang Lee (dont les parti-pris, s'ils rendaient son HULK étrange et attachant, le plombaient également à moitié en en faisant au final un objet frustant, le cul entre deux chaises, ni actioner bourrin, ni vraiment film d'auteur), le présent produit semble jouer la carte de l'adaptation fidèle, s'inspirant de périodes précises de la bédé (notamment les scripts de Peter David et Bruce Jones) et même de la cultissime série t.v. (nostalgie, quand tu nous tiens). N'hésitant pas à offrir en ce sens ce que le fan réclame en son plus profond fort intérieur : les nombreuses phases de destruction massive "bigger than life" dont Leterrier, généreux, assure avoir parsemé l'ensemble.

Peut-être une bonne surprise, en somme, alors qu'on attendait pas forcément grand-chose au départ. Rendez-vous dans les salles le 23 Juillet afin de s' assurer que le coupable plaisir régressif sera présent au rendez-vous. Raoum ! Boum ! Monstres tout casser ! :-D

Les boules...

2008-03-10T18:13:00.008+01:00

On frôle de tellement près le n'importe quoi que ça en devient grandiose. Les yeux certainement fixés sur les recettes mondiales des quatre SCOOBY-DOO et GARFIELD (deux pour l'un, deux pour l'autre), des gens de chez Sombrero Productions, sans doute fort bien intentionnés (surtout vis-à-vis de leur portefeuille), se sont dit qu'il serait épatant de transposer le concept en nos contrées, à l'aide d'une bédé made in France (enfin, plutôt made in Belgique, en l'occurence).

Aussitôt dit... Voici les droits de BOULE ET BILL rachetés et la célèbre bande de Roba prête à franchir le cap du grand écran, suivant le même procédé que les chefs-d'oeuvres précités : un film live avec de vrais acteurs dedans qui feront semblant de joyeusement s'ébattre autour d'une créature (certainement mal) animée en images de synthèse toutes pas belles. L'ensemble très probablement enrobé de gags niais à destination des moins de huit ans et de morale réac moisie (déjà présente dans la bédé, ceci dit)...

Si on peut reprocher des tonnes de choses à l'entreprise, avouons qu'un fond de perversité nous pousse à forcément attendre le tout avec une certaine impatience. Et dire que nous est annoncée une sortie en 2009 : que ça semble loin !

Atrocity exhibition

2008-03-07T18:06:00.011+01:00

On peut nous accuser de méchanceté gratuite mais force est de constater que certains semblent s'acharner à tendre le fouet dans le seul but de se faire flageller (à croire qu'ils apprécient ça, les coquins).

Ainsi, Zack Snyder qui, non content d'avoir émasculé le ZOMBIE de Romero à travers un remake touchant d'inutilité puis salopé le plus beau Frank Miller (300 : ses figurants culturistes, son discours extrémiste, son numérique qui donne la migraine) s'attaque maintenant aux WATCHMEN de Moore et Gibbons. Soit rien moins que LA pierre angulaire du comics de ces vingt dernières années, l'oeuvre-somme qui a extrait le genre de son ornière, celle qu'adorent même les plus réfractaires aux bédés... Reconnaissons à l'homme un courage certain qui, en l'occurence, flirte avec la plus totale inconscience...

Tandis la plupart des nerds de la planète fourbissent patiemment leurs armes, quelques téméraires persistaient à, malgré tout, accorder à l'intéressé le bénéfice du doute (ce qui, vu ses antécédants, s'appelle de la vraie tolérance).

Bénéfice qui, hélas pour tous, vient d'aujourd'hui chuter vers les abysses les plus profonds avec la publication sur la toile du look des protagonnistes (à l'exception notable du Dr Manhattan) qui va, craignons-le, amener certains à engager une fatwa sur le dit Zack...
Puisqu'à part le Comedien (voir ci-dessus) et, à la rigueur, Rorschach, qui respectent peu ou prou les persos de la bédé, les autres (que vous pouvez admirer ici même : http://www.superherohype.com/news/watchmennews.php?id=6887. Attention, ça fait mal aux yeux) oscillent entre le déguisement d'Halloween et le n'importe quoi. Un je-ne-sais-quoi dans les costumes d'Ozymandias et du Hibou rappelant même les combinaisons, en leur temps tant décriées, du Dark Knight et de Robin dans BATMAN FOREVER (sans compter que les acteurs ont tous, facile, dix ans de moins que les figures qu'ils sont censés incarner. Mais on n'est pas à un détail près)...

On n'attendait, certes, pas grand-chose de cette adaptation. Mais que l'ombre de Schumacher en vienne à dangereusement planer sur l'ensemble, c'en est trop pour les simples amateurs pourtant emplis de bonne volonté que nous sommes... :-(

Trou noir

2008-02-25T19:26:00.008+01:00

Charles Burns s'apprète à conquérir le monde, BLACK HOLE, son oeuvre la plus illustre, étant en passe d'être enfin adaptée sur grand écran. On dit enfin car ça fait un moment que bruisse la rumeur. Mais alors que le français Alexandre Aja (HAUTE TENSION) semblait rattaché au projet, c'est, surprise sur prise, David Fincher (SE7EN, FIGHT CLUB, ZODIAC) qui vient d'être désigné au poste de metteur en scène. Etrange nomination dans la mesure où on imaginait plus à sa place des cinéastes comme Lynch ou Cronenberg, dont les univers épousent, par endroits, totalement celui de Burns - que ce soit au niveau des ambiances (macabres) ou de certaines obsessions (notamment celle du corps humain vu comme monstruosité en constante mutation).

Basé sur un scénario rédigé à quatre mains par Roger Avary et Neil Gaiman (tandem quatre étoiles à qui l'on doit déjà le très bon BEOWULF de Robert Zemeckis), BLACK HOLE décrit le quotidien d'une communauté lycéenne dévastée par "la peste", mystérieux mal se transmettant par contact sexuel. Sombre, onirique, perturbante, la bédé prend la forme d'un lent cauchemar éveillé qui permet à Burns, à travers un noir et blanc hypnotique, d'affiner comme jamais son style et ses visions dérangeantes.

Voilà qui ne laisse pas d'intriguer quant à la décision de Fincher d'explorer de nouveaux territoires et fait s'interroger sur ce que ce grand expérimentateur devant l'éternel (parfois jusqu'au n'importe quoi) va pouvoir extraire d'un matériau d'une telle richesse.
Une adaptation qui fait envie, avouons que c'est quand même pas tous les jours...
(merci au Professeur pour la news)

Les enfants de l'atome

2008-02-24T17:36:00.016+01:00

L'un des plus vieux et improbables serpents de mer des adaptations serait sur le point d'enfin se concrétiser. On parle en effet d'AKIRA, le manga-culte de Katsuhiro Otomo qu'il est inutile de présenter - sauf si vous avez passé les deux dernières décennies à vous tourner les pouces en compagnie des naufragés de "Lost".

Mainte fois annoncé, le projet s'est vu, au cours des ans, passer entre des mains aussi diverses que celles de Stephen Norrington (BLADE), Pitoff (CATWOMAN) ou même James Cameron (TERMINATOR), dont l'abandon du navire mouille encore les yeux de nombreux fans.

Il semblerait donc que cette longue période de tergiversations ait aujourd'hui pris fin puisque la Warner (qui a récupéré les droits après une lutte de longue haleine) vient d'officiellement annoncer le lancement du film, sous la houlette de Leonardo Di Caprio (!) qui se chargera de produire le tout sous l'égide de sa société Appian Way.

On n'est pas au bout de nos surprises dans la mesure où celui qui a obtenu le tant convoité fauteuil de metteur en scène n'est pas le movie-maker star qu'on imaginait mais un certain Ruairi Robinson, quasi-novice dont les principaux titres de gloire consistent en divers court-métrages d'animation à la flatteuse réputation (et pour la plupart aisemment dénichables sur YouTube). Lesquels, malgré leur indéniable qualité, paraissent fournir un c.v. un peu léger pour une production du calibre de celle de AKIRA (à fortiori quand celle-ci se trouve être également une première expérience en matière de long-métrage). Entreprise qui s'annonce à ce point démesurée qu'elle se déclinera en deux films, seule façon un tant soit peu raisonnable, selon le studio, de légitimement rendre compte du foisonnement de l'oeuvre originale.

Attention touchante qu'il est permis de trouver extraordinairement hypocrite lorsqu'on apprend que la première décision est de transposer l'action du Néo-Tokyo de la bédé vers un New-Manhattan certainement plus à même d'intéresser les spectateurs américains. Et, bien entendu, tant pis si le tout n'entretient dès lors plus aucun rapport avec la parabole sur les bombes lachées sur Hiroshima et Nagasaki. Pas plus qu'avec la vision d'un Japon futuriste en proie à ses démons et au trauma d'un passé que la nation ne parvient pas à occulter. Il se murmure même que Di Caprio en personne pourrait incarner Kaneda, histoire de définitivement nous faire comprendre à quel point le traitement sera américanisé et n'entretiendra, dès lors, que de lointains rapports avec le matériau de base.

Précisons tout de même, afin de ne pas immédiatement jeter le bébé avec l'eau du bain, que le senseï Otomo interviendra sur le projet en tant que producteur exécutif. Quant à savoir si sa présence dépassera le stade du poste purement honorifique déstiné à encaisser un chèque en change du proverbial pacte de non-agression, c'est une autre histoire...

L'origine de la bête

2008-02-14T17:10:00.010+01:00

Ca n'aura pas mis longtemps. Le tournage de WOLVERINE à peine lancé, voici que nous est en effet déjà montrée, histoire de bien nous allécher et en faire parler durant les six prochains mois, la première photo de Hugh Jackman dans son rôle-fétiche (et dont on peut constater que sa cure de stéroïdes a porté ses fruits. Même si l'image a été légèrement retouchée par Photoshop, histoire de donner à l'ensemble un effet "comics" des plus réussis).

Premier spin-off de la saga X-MEN qui lancera, en cas de succès, tout une vague de produits parallèles estampillés "X-MEN ORIGINS" (et dont le chapitre 2, axé autour de la figure de Magneto, est déjà sur les rails), le présent film relatera la génèse du super-héros en adamantium afin de nous expliquer comment le militaire James Howlett est devenu le mutant soupe-au-lait qu'on connait. Sont annoncées au casting, sans aucune confirmation officielle, des figures aussi diverses que Liev Schrieber (pour le rôle de Sabretooth), Danny Huston (en général Stryker) ou encore Maggie Q (qui incarnerait Silver Fox).

La sortie étant fixée à Mai 2009, ça laisse le temps d'encore un peu spéculer...

Esprit critique

2008-02-06T09:26:00.000+01:00

Très bonne émission sur France Inter qui était présente au festival d'Angoulême. Vous pouvez (ré)écoutez l'émission ici.
L'interview de Florence Cestac (La véritable histoire de Futuropolis) et Jean-Louis Gauthey (édition Cornelius) donne une bonne vision du monde l'édition indépendante et de ses difficultés!

Welcome to hell

2008-02-04T16:31:00.001+01:00

Dans la catégorie des "improbables rumeurs de provenance douteuse qu'on ne peut néanmoins s'empêcher de relayer" (parce qu'il pleut, qu'on s'ennuie et que le net est, après tout, fait pour ça) est annoncé un projet de spin-off autour de Venom, némesis de Spiderman, totalement sous-employé (euphémisme) dans le troisième volet des aventures du tisseur.

Conscient du potentiel du personnage, Sony songerait à développer une saga le concernant exclusivement, d'autant que ce dernier possède sa propre série dans laquelle on suit son parcours de vengeur masacrant du méchant et se coltinant régulièrement avec Carnage, son alter-ego tout rouge et encore plus méchant. Titanesques affrontements en perspective, à condition que le tout dépasse le stade du "développement hell" sans fin et ne se perde pas dans le dédale des projets mythiques jamais entrepris...

De manière plus concrète, la même maison-mère Sony a, de façon toute officielle cette fois, annoncé la mise en chantier de SPIDERMAN 4 - alors que chacun des cadres du studio avait, il y a six mois à peine, juré sur la tête de sa mère que le troisième tome serait bien le dernier. Ah, qu'il est bon de rire parfois...

Alors que plane encore le plus complet mystère concernant la participation de Sam Raimi et ses principaux acteurs, on sait par contre que c'est James Vanderbilt (entre autres auteur du ZODIAC de David Fincher) qui se mettra à l'ouvrage sur le script, dès qu'aura pris fin la grève des scénaristes qui paralyse Hollywood depuis maintenant trois mois. Faudrait tout de même pas trop tarder vu que le film a été promis pour 2010...

Série W

2008-02-01T18:03:00.001+01:00

On pense toujours le pire atteint et l'Homme, sans cesse, parvient à surprendre par sa capacité à repousser les frontières du Mal. Une nouvelle étape vient ainsi d'être franchie avec l'adaptation de LARGO WINCH, la série anxiogène de Philippe Francq et Jean Van Hamme (alias le Paul-Loup Sulitzer de la bédé), dont le premier teaser peut être consulté exactement ici même : http://www.dvdrama.com/news-24445-largo-winch-le-teaser.php

Mettant en scène le gars Largo, play-boy patenté que la mort subite de son milliardaire de père adoptif va projeter à la tête d'un cartel financier un peu moins important que le Vivendi de la belle époque, les albums (pompeusement présentés comme "série d'aventures pour adultes" et qui s'adressent en fait au lectorat du "S.A.S." de Gerard De Villiers) représentent les parfaits exemples de ce que la bédé peut produire de pire et pourquoi elle est, à l'aube du 21ème siècle, encore considérée avec mépris par beaucoup comme un sous-genre pour adolescents sérieusement retardés (bon, on a l'air de se moquer, comme ça, mais précisons tout de même, à toute fin utile, que le "XIII", du même Van Hamme, est encore pire dans la laideur et la bétise crasse).

Faisant suite à une série télé en tous points oubliable qui a, ces dernières années, régulièrement pollué les grilles de M6, on fait confiance à Jérome Salle (ANTHONY ZIMMER), réalisateur de la chose, pour établir de nouveaux paramètres en matière d'inutilité et de mauvais goût.

Pour un peu, on s'étonnerait presque que le tout ne soit pas produit par Besson, tiens...

Septième choc (ça fait mal)

2008-01-31T09:44:00.000+01:00

Pour confirmer l'avis éclairé de capitaine stupide. Luc Besson, le Midas des temps modernes (à ceci près que tout ce qu'il touche se transforme en bouse) dixit Capitaine Stupide, annonce son intention de "promouvoir le travail de jeunes auteurs à travers le monde, et plus spécifiquement des pays de l’est, vivier regorgeant de talents méconnus rêvant de la France, pays qui honore comme de vrais artistes les dessinateurs de BD". Sa maison d’édition Septième choc compte aussi "faire lire les scénarios des auteurs par le comité de lecture d’Europacorp, pool de professionnels spécialistes de l’écriture, pour pointer les éventuels défauts techniques d’une histoire." L’objectif est de "publier une nouvelle génération de BD à thème urbain ou social, tout en constituant un catalogue avec des albums restant dans la tendance actuelle (aventure, Heroic Fantasy, Space Opera, manga…)."
Luc Besson est arrivé...ça fait mal et peur!
Je ne mettrais ni lien ni photo je crois que ça n'en vaut pas la peine, pour preuve ci-dessous les titres des albums parus en janvier 2008 (lancement officiel) :
- Winter Freaks
- Le Dico des Femmes
- Le Dico des Hommes
- Taxi - Gangstars
- etc.

A venir : le Profileur

Bon il en faut pour tous les goûts non!?

Cul-sec

2008-01-30T16:42:00.001+01:00

Tardi adapté au cinéma, c'est pour bientôt ! Et plus précisément ses aventures d'Adèle Blanc-Sec, parfaite introduction à l'univers si particulier de l'artiste.

Ecrivain atypique menant, dans le Paris des années folles, des enquètes qui ne le sont pas moins, Adèle se retrouve régulièrement confrontée à des phénomènes occultes, situations étranges, personnages pour le moins borderline et monstres de tout poil. Soit le fond de commerce de l'une des meilleures séries du genre que Tardi mène, comme à son habitude, de main de maître par la grâce de son trait faussement naturaliste et son humour décalé.

Tout ceci serait, ma foi, fort encourageant si on ne venait d'apprendre que celui qui a posé une option pour rien moins que trois films (les trilogies, c'est à la mode) n'est autre Luc Besson, le Midas des temps modernes (à ceci près que tout ce qu'il touche, lui, se transforme en bouse). De quoi légitimement s'inquiéter concernant le traitement infligé à l'oeuvre. Surtout quand on se rappelle le sort réservé par le même au précédent héros de papier qu'il avait fait vivre sur grand écran (chanceux sont ceux qui n'ont pas vu MICHEL VAILLANT et ne connaissent ainsi pas le sens du mot "souffrance").

D'autres prochaines infos afin de tout savoir sur les réalisateurs et acteurs des choses. Mais que personne ne presse, hein, on a tout le temps...